Пианистка муза рубацките не станет подливать вкусный соус мелодии обнаженной скрипки
Пианистка Муза Рубацките: мелодия обнаженной скрипки не будет сопровождаться вкусным соусом
Акустика комнаты, в которой слушатель и источник звука находятся в одной жилой зоне, описывает поведение звука в пространстве. Музыканты единодушны в том, что акустика — одна из очень важных составляющих отличного концерта. «Я бы сказал, что акустически тяжело управляемое пространство — это пространство, где все течет, где одно слово соединяется с иным или один музыкальный тон сливается с иным: это как если бы и селедка, и варенье помещались в один бутерброд», — говорит пианист и наставник музыки в KLASIKAI. , функционер культуры, профессор Муза Рубацките.
Волшебная педаль
Литовская национальная филармония, пожалуй, самый звучащий зал в государстве. Культурный функционер М. Рубацките в этом не сомневается и уточняет, что камерная музыка и звучание сольного фортепиано тут прекрасно звучат. «Возможно, оркестру следует больше места, тем более если в репертуаре больше ударных или медных инструментов. Подобным образом, мы ждем в скором времени новую филармонию (теперь в Национальной филармонии Литвы проходит ремонт.lt). Еще приезжающие музыканты, мне понадобилось их послушать, сказали, что хотят вынять отсюда все: инструмент, зал, публика — все », — не щадит М. Рубацките ауру, распространяемую Филармонией.
По словам музыкального учителя, акустика придаёт концерту атмосферу и считается одним из самых важных элементов. «Акустика — это то волшебное пространство, где траектория звука не будет прекращаться либо нет, где произнесенное слово достигнет человеческого уха (а уши, как мы говорим, — это сердце) или упадут под ноги исполнителя. Роль акустики — одна из довольно значительных, и я говорю это не мне, но также поступали греки, жители Рима до нашей эры..
Пианист убежден, что современные закрытые залы нельзя сопоставлять с греческими амфитеатрами, так как там играет музыка с отличной акустикой, а строить хорошие залы сейчас не научились..
«Роль акустики невероятно важна. Пианист, играющий на пианино, может где-то помочь себе в акустике, так как есть у него «волшебная» педаль, которая может увеличить звук, а это может перемешивать звуки и создавать иллюзию акустики. Иные инструменты: скрипка, виолончель, голос — они, так сказать, голые. Вы не можете ничем закрыть себя, сделать лучше или добавить какой-либо вкусный соус на собственную мелодию. Роль акустики важна для всех нас, но тем более для тех инструментов, которые ничего не способны сделать в условиях плохой акустики », — акцентирует М. Рубацките важность акустики для музыкантов..
Когда нечего разрезать
Часто, когда музыканты приходят на репетицию в новый зал, они ощущают, что там тяжело управлять. Чем вы можете помочь и настроить эту акустику в данном случае? Пианистка говорит, что представляет неуправляемое пространство как зал с черезчур сильной акустикой..
«Я бы сказал, что пространство, в котором тяжело управлять с звуковой точки зрения, — это пространство, в котором все течет, где одно слово соединяется с иным или один музыкальный тон сливается с иным: будто бы селедка и варенье укладываются на один бутерброд. В данном варианте мы подавляем такую акустику на скорости. Если бы это был говорящий человек, он бы говорил очень медленно. Мы делаем то же самое — пытаемся играть очень медленно и легче. Проще говоря, мы работаем с тем материалом, который очень насыщен звуками », — сказал профессор, усложнив сложный, но красивый разговор между музыкантами и акустикой..
«Если говорить о пространстве с коврами, разными впитывающими материалами, сценической акустике — где есть бархатные кресла, где очень приятно сидеть, но мы ничего не слышим. И там задыхающаяся артистка на сцене пытается нам что-то издалека довести и движениями, и телом, и собственным бедным голосом, который она не может поменять. Тут уже не неконтролируемая, а жалкая, умоляющая акустика, с которой мы больше ничего не можем сделать. Там, где их очень много, в виде материала мы можем их разрезать, а когда их нет, их нет », — говорит М. Рубацките..
Пианистка все же находит выход из подобного сложного положения. «Что мы можем сделать минимально, так это чтобы артист повернулся к публике, а не поворачивал голову вправо, влево или за кулисами. И мне, как пианисту-солисту, необходимо искать лучшую точку на сцене аплодисментами. Если толкнуть инструмент в эту точку, будет получена прекрасная акустика в этом зале », — делится музыкальными рецептами наставник музыки..
Маленький инструмент играет громко
Аккордеонист Мартинас Левицкис давал концерты на различных сценах. Он утверждает, что в мире довольно мало залов, где замирает сердце во время игры. «Мне очень понравилась акустика в небольшом зале Моцартеума в Вене, где мне понадобилось выступить с сольным концертом. Точно был момент, когда начинаешь понимать, что играть — это брутально хорошо, а музыка звучит просто отлично », — говорит мастер аккордеона..
М. Левицкис говорит, что он не уклоняется от звучания аккордеона на концертах, так как мечтает получить лучшее разрешение. «Я часто даю концерты в столице Санкт-Петербурге. В Екатерининской церкви там звук замечательный и приятно играть, но немного не хватает экспрессии. Не удивляет, что пространство там действительно большое, и а также высокое — это церковное пространство. Там мне нравится звучать на аккордеоне », — говорит аккордеонист..
Люди думают, что аккордеон — это громкий музыкальный инструмент, и в действительности, по словам собеседника, «в нем не очень много звука, внутри нет большого резонатора, как, скажем, скрипка. «Он кажется таким небольшим инструментом (скрипка.lt), однако у него такое тело, все полое, и он предназначается для резонанса: струны, вибрации реагируют на это тело и звучат прекрасно», — говорит М. Левицкис. — А у аккордеона есть мехи, но по краешкам встроенные голоса, у которых есть всего пара миллиметров пространства, чтобы вибрировать и что-то формировать. Нередко, даже в хороших залах, необходимо сделать аккордеон немного громче, чтобы достигнуть такого резонансного эффекта ».
Функциональный зал подойдёт любому
Архитектор, мастер по акустике Гинтаре Приведене хорошо знает, «с кем кушают акустику». Кабинет специалиста обставлен оригинально — потолок и стенки мягкие. Она утверждает, что широкая публика весьма просто понимает акустику..
«Общество оценивает весьма просто: хорошая акустика или плохая акустика. Черный или белый. Но никогда не появляется вопроса: кому? Для кого выстроена та или другая комната, чему она посвящена, какой музыке? Абсолютно иные условия к времени реверберации и структуре отражения предъявляют к концертным залам и кинозалам. Вы, наверняка, чувствуете, входя в зал, посвящен ли он речи или звучанию музыки. Это абсолютно разные настройки. И очень много людей просто оценивают «да либо нет» — что хорошо — не видно, а что плохо — всегда выходит наружу », — говорит архитектор..
Она утверждает, что Симфонический Оркестр либо даже камерная музыка никогда не будут звучать в кинотеатре так, как они звучали бы в специально отведенной обстановке. Акустик специализируется на том, что во время строительства новых зданий заказчики предпочитают иметь универсальные залы, которые также прекрасно комбинируют с роком и классикой, а еще с живой и записанной музыкой. По словам специалиста, то, что должно относиться ко всему, практически не подходит никому..
Архитектор выделяет филармонию. «Хотя он был выстроен для абсолютно другой цели, это, пожалуй, только одно место в Литве, посвященное симфонической музыке. Навряд ли под такую музыку можно будет приспособить прочие помещения », — комментирует когда то благоприятный выбор великолепного помещения для Национальной филармонии..
Детальнее — в записи шоу «Муза на плече»..
Источник:
