Юстинас Жилинскас. Концерты в неотапливаемых колхозных сараях и песни, которые возвращаются через окно, играют через дверь.
На этот раз — две книги, которые связаны с музыкой. Рецензия на книги Юстинаса Жилинскаса была дана на шоуKLIKIKA "Ryto allegro"..
Инга Люткявичене "Bravo Stages"!
«Небольшое издательство» Инги Люткявичене — интересное явление в Литве, так как и автор, и ее издательство специализируются на книгах бесед, вызывающих воспоминания..
Мы также читаем разговоры с советским лидером Вильнюса, читаем воспоминания о легендарном кафе «Неринга», жизненный образ Сэма Йосмана и многое иное. Теперь перед нашими глазами сцена и ее портреты. Как пишет автор во вступлении, сцена позволяла человеку в советском разложении «дышать свободнее, смелее хихикать и ощущать себя абсолютно свободно — как минимум, в сердце». Можно было бы дискутировать, в какой степени эта свобода была реальной и достойной имени свободы, но этого было бы недостаточно, чтобы иметь небольшой период обзора..
Структура книги незамысловата. Автор также поговорил с композиторами сцены (Алексас Леманас, Симонас Донсковс, Лаймас Жемайтите, Нийоле Талат-Келпшайте, Бируте Петриките), которые дошли до нашего времени (композиторы Гадейкис, Ромуальдас Беляускас), по этой причине книжка собой представляет мозаику имен, фамилий и ансамблевых наименований (ну, без «Нерия», «Вильнюсские эхо», «Октав»).
Некоторые описания более реалистичны и интересны, а про Бенджамина Горбульского — до истерики смешно, так как личность была специфической (в Ниде стоит рекламировать коммунизм!), Иные — преобразовывают вполне обычные интервью в текст. Иногда складывается впечатление, что не все звезды хотели раскрыться и поделиться пикантными подробностями, на которые они нехотя лелеют надежду: ведь им хлопали в ладоши тысячи, так как они обязаны быть харизматичными, обаятельными, особыми. В книге нет минуса в забавных моментах — ведь сцена всегда сопровождается недоразумениями, импровизациями, трюками и масками, однако за ними скрываются живые люди — с собственными изьянами, невзгодами и желаниями — так что есть и печальные моменты. Но спектакль должен длиться ни при каких обстоятельствах.!
Но, как я читал, скука по чутью молодежи того поколения пронизывала восприятие того, насколько бедным был этот коммунистический шоу-бизнес и какие нелепости его сопровождали (благодаря тому, что артист должен был беспокоиться о собственной одежде и в самом деле не мог одеваться, сборы, завершая непременным репертуаром (петь только разрешенное) и концертами в неотапливаемых колхозных сараях, но с очень приличным количеством водки). Читать непродолжительное время — страницы быстро перелистываются, можно остановиться за большим количеством исторических фотографий, за коллекцию которых можно очень благодарить.
Я думаю, что читателям журнала «Легенда» и поколению, которое хорошо помнит период советской оккупации, который называют «зрелым» или, как минимум, В то время, оставаясь под столом, не заглушая радиоточки, эта книжка должна понравиться более всего. В конце концов, только меньшее число В то время носило джинсы и могло приобрести винил The Rolling Stones, который был принесён через казарму, через бар. А иным понадобилось наслаждаться ремейком песни Smokie «Oh, Carol» «Dancing Bass Witches» и подумать — какая отличная литовская песня.!
Аушра Жичкене "Самопесня"
И это предложение приводит меня к другой книге о музыке, но на этот раз абсолютно другой. Я говорю об исследовании этномузыколога Аушры Жичкене, опубликованном Институтом литовской литературы и фольклора, в сложном подзаголовке «Самопесня»: «Небольшое состояние, обычные структуры, местные значения, массовое выражение».
Еще не испугался? И вы не убедились, о чем это было? Оги о песнях, которые мы поем, о тех, которые пели наши родители и даже наши бабушки и дедушки. О тех песнях, созданных сельскими, городскими и городскими песнями, которые не подбирают арену, а выжимают слезы матери или бабушки, о песнях, которые путешествуют во времени и пространстве, заимствуют друг у друга, меняются на неузнаваемость и возвращаются через окно, спрашивается через дверь.
А вы еще ничего не убедились? Никто не обещал, что это будет легко, так как книжка по стилевому решению научная, и для ее чтения требуется решимость, чтобы окунуться в область, которая попросит немного социологии и теории музыки, но самое основное — любопытства. И вот тогда вы будете награждены. К примеру, думали ли вы, почему людям очень важно придумывать гимн собственного города, города либо даже деревни (говоря иначе «феномен селения»)? Каковы корни этого творения, что оно отражает и, в конце концов, кто эти создатели — не по их именам, а по их природе?
Можете ли вы заподозрить, что один из очень популярных современных похоронных гимнов в Литве когда-то начинал собственное путешествие как легкая оперная песня в столице Англии, В то время, когда не было даже радио и не имел никакого отношения к похоронам2 Знаете ли вы, насколько далеко продвинулся студенческий гимн Gaudeamus и какая его обрезанная версия в настоящий момент поется, а еще происхождение студенческих песен, которые пели литовские (и позднее) студенты межвоенного периода? Знаете ли вы, что песни Витаутаса Кернагиса на какое то время потеряли «автора» (то же самое случилось с песнями Ромаса Лилейкиса), и что эта «потеря» значит для песни
Подобным образом, кроме раскрытия этномузыкологической теории, непростых рассуждений и закономерностей, мы видим массу примеров поездки и трансформации песни, иногда поражающей собственной парадоксальностью. Те, кто желает копнуть еще глубже, могут включить интернет-ссылки и послушать мелодии, начать или продолжать самостоятельное исследование. А потом, когда вы услышите песни, которые поют за столами во время семейных вечеринок, послушайте «Let’s Steam!» по ее рассказу вы поймете, почему песня — обязательный спутник нашей жизни от пеленок до доски. Сразу предупреждаю — это будет сложно. Но оно стоит того.
Рецензия на книгу транслировалась в пятницу, 15 мая, в шоу «Утреннее аллегро» на каналеKLASIKAS:
История:
