Выставка музея мо стала самой посещаемой, что определило ее успех и почему в ней не было «искусства»
Выставка Музея МО стала самой посещаемой: что определило ее успех и почему в ней не было «искусства».
Инновационная выставка музея МО «Происхождение видов. ДНК 90-х »подтвердила, что выставка может стать феноменом, а музей — создать эмоциональный культурный опыт. 141 597 человек — это собственно то кол-во людей, которые посетили и испытали много различных впечатлений за последние 5 месяцев до закрытия 1 марта, согласно пресс-релизу..
Это самая популярная художественная выставка за прошедшее время. Так какой она была? Как его оценили зрители и специалисты и как кураторы выставки реагируют на эти оценки?
MO поставила перед собой цель открыть арт-пространство для очень и очень широкой аудитории, поднимая ключевые вопросы на выставках и вдохновляя познать себя и жить лучше при помощи искусства. По этой причине он собрал для такой выставки разноплановую и многоголосую команду..
Это культуролог Вайдас Яунишкис, писатель и критик Римантас Кмита, историки культуры Ауримас Шведас и Томас Вайсета, хранитель музея МО Мигле Сурвилайте, экспериментатор ностальгии Мантас Пелакаускас, сценограф-архитектор Рената Вальчик, архитектор Йорис Ши. Их интерпретация 90-х соответствовала целям музея — заинтриговать публику..
Все больший интерес посетителей. Как объясняют кураторы?
Пространство MO объединило искусство, культуру и ежедневные истории того времени через вещи и истории, принесённые людьми. Понятно, что невозможно собрать в одном рассказе выставки то, чем были 90-е для всех, по этой причине кураторам понадобилось подбирать и констатировать..
«Было изумительно принимать участие в выставке музея, которая не о мертвых тысячу, сто или пятьдесят лет тому назад, а о очень живых людях, которые в настоящий момент воспитывают детей. Об этих людях невозможно рассказать всю историю, но я думаю, что мы задели живой нерв », — говорит Т. Вайсета..
Наплыв посетителей А. Шведас объясняет тем, что у 16 февраля и его эпохи есть собственная история, важные памятные места, а 11 марта и три десятилетия независимости Литвы, и наш опыт в данную эпоху — это что-то практически нереальное..
«В основном, мы говорим, что празднуем день 11 марта, который открыл перед литовским обществом прекрасные возможности для самореализации, несравнимые с условиями, которые существовали в иные исторические эпохи, чтобы жить, мечтать, работать и создавать. Это красивые слова, однако что за ними стоит? Понятно, что кто-нибудь из посетителей выставки хотел развлечься (показать ребенку кирпич, который как-то называется телефоном Nokia), а кто-то приходил искать ответы на эти самые вопросы. Насколько я понимаю, отдельные из них получили такие ответы. Не всем они нравились », — говорит А. Шведас..
Выставка вызывает ностальгию. Наблюдая за ее посетителями, часто можно было заметить, как они узнают предметы на выставке, реагируют на них и сами продолжают рассказ..
«Во все времена был вопрос, вызовет ли выставка какие-то чувства. Я сам пришёл на шоу, слышал, как люди говорят то, что они говорят. Пожалуй, это была самая шумная выставка — кто-то регулярно говорил, показывал, бегал, рассказывал собственные истории, вспоминал их реакцию, обнаруживал, что они упустили, или знакомились с периодом, в котором они не жили и о котором у нас еще нет четкого рассказа. Я очень надеюсь, что эта выставка стала большим вдохновением для продолжения, дополнения и воссоздания этой истории », — добавляет М. Пелакаускас..
Критика — «А где искусство?»
Всего на выставке экспонировалось 70 работ 39 художников. В поиске связей между жизнью и искусством музей на данной выставке передал историю изменений в искусстве 90-х всевозможными вариантами: через предметы, предметы, произведения художественного искусства, опубликованную выставочную книгу и т. Д. гид, материал о процессах в области искусства и беседы с экспертами, художниками, искусствоведами или общественными деятелями.
Впрочем как во время выставки, так и после нее также звучат различные точки зрения. Если посетители в общем благоприятно отзываются про это, искусствоведы часто скучают по самому искусству..
Обсуждая выставку книг на книжной ярмарке этого года, искусствовед Виргиниюс Кинчинайтис заявил: «Музей МО с этой выставкой и книгой, восполняющей ее, — это новая, спонтанная история, выпадающая из контекста литовских выставок. В какой-то степени это вытесняет необыкновенное арт-сообщество, вызывает там суету и напряжение, но освобождает дорогу иным людям, другой аудитории, которая часто более эмоциональна, более непосредственна »..
Тот момент, что Музей МО потряс сферу искусства и прописанные правила в нем с этой выставкой, также поддерживает искусствовед и критик Линара Довидайтите: «Я считаю эту выставку музея МО настоящим прорывом в области выставок литовского искусства. Реформаторы музеев по всему миру давно увидели, что для того, чтобы выставки были актуальны для более широкой аудитории, чем горстка профессионалов, нужно говорить не об искусстве (его развитии, жанрах или стиле), а об общих человеческих вещах ».
«Думаю, эта выставка вышла за рамки художественного дискурса и предложила зрителям роскошный калейдоскоп жизненных переживаний и воспоминаний из прошлого 20 века. десятилетие. А поскольку это превышало границы, оно также нарушало определенные прописанные правила кураторства и восприятия выставок », — прокомментировал искусствовед..
«Я принимаю замечания о том, что что-то не хватает или очень мало искусства, как любезность: значит, мы позволили ознакомиться хотя бы с частью другого общества. Случилось ли это — решать нам. Мы не хотели играть искусствоведов, а просто создавали собственную историю в пространстве МО про то, как мы вспоминаем 20-й век оптимальными для нас способами. 10 десятилетий », — говорит один из кураторов В. Яунишкис..
Т. Вайсета также делится собственными мыслями о том, почему повествование о ностальгии, передаваемое через вещи, очень важно: «Уже когда выставка была в самом разгаре, я начал думать о трех вещах. Во-первых, как советская эпоха, от которой мы избавились тридцать лет тому назад, мстила нам, вынуждая ностальгию воспринимать нас как исключительно негативное явление. Воспоминания по советской эпохе политически некорректна, хотя в действительности она это неотъемлемая часть нашей идентичности и помогает поддерживать связь с уже прожитой жизнью ».
Историк продолжил: «Второе, как левые научили интеллектуалов с ревностью недолюбливать вещи, и как эту нелюбовь к ним лениво игнорируют другая категория людей, которые, хорошо это или плохо, часто придают смысл и выражают собственную жизнь через вещи. Что интеллектуалы могут понять в людях, если они отвергают этот смысл вещей? Третье, искусство, художники и его любители, к которым я бы себя приписал, слишком романтизируют роль и влияние искусства в обществе и решительны страдать лучше, но ни за что не откажутся от этого романа »..
Дангуоле Буткене, основательница Музея МО, обратила внимание на другой нюанс — в Литве, в отличии от Латвии или Эстонии, В то время не проводились комплексные исследования искусства, и в этом контексте наше народное учреждение и история искусства отстают от своих соседей. В 2006 году был опубликован большой сборник статей с иллюстрациями «Девятнадцать = девяностые» (доступный в читальном зале МО), в котором всесторонне исследовано искусство того времени в Латвии. На него работало много людей. 2018–2019 KUMU — выставка, которая посвящена эстонскому искусству 90-х годов, проходила в главном Эстонском национальном музей изобразительного исскуства ».
«Ничего аналогичного в Литве не случалось, я не слышал, чтобы кто-либо из художников или искусствоведов, кураторов или национальных музеев, живших В то время, готовился бы продвигать эту тему, систематично отображать искусство того времени. Может быть, только Кястутис Шапока, который не был участником художественного поля того времени, а еще Аисте Кисараускайте пытались объяснить и более систематично вспомнить явления искусства того времени. Хотя еще в 2010 году Во второй половине девяностых годов прошлого века в NDG проводилась междисциплинарная конференция «1990-е: параллельные реальности / субъективные истории», но после чего не было ни книги, ни выставки, а с той поры прошло 10 лет », — сказала Д. Буткене..
В конце концов, отличные новости
«Во всяком случае, понравилось следить за появлением новых видов на выставке, т.е. у. не было минуса в людях, которых как правило не видели бы на выставках. Подобное явление может лишь благоприятно оказать влияние на ДНК нашей культуры. Есть надежда, что выставочные пространства откроют для себя намного больше людей », — говорит один из кураторов выставки писатель Р. Кмита..
С этим согласна и директор музея Милда Иванаускене: «В настоящий момент мы активно готовим новую большую выставку« Почему так тяжело любить? » открытие 4 апреля. Мы приглашаем вас испытать новый опыт — захватывающий кинематографический сюжет, созданный знаменитым британским режиссером Питером Гринуэем одновременно со своей женой, голландской художницей Саскией Боддеке ».
История:
