Киноиндустрия

Весь мир научился произносить имя режиссера фильма «паразит» — в чем секрет его успеха lrt

Весь мир выучился говорить имя постановщика фильма «Паразит» — в чем секрет его успеха.?

Весь мир научился произносить имя режиссера фильма «паразит» - в чем секрет его успеха lrt

С выходом на экраны первого полнометражного фильма южнокорейского постановщика Бон Джун Хо «Лающие собаки никогда не кусючие» в 2000 году, возможно, мало кто мог подумать, что его создатель станет государственным героем через два десятилетия. Его последний фильм «Паразит» получил не только «Золотую пальмовую ветвь» и «Золотой глобус» в категории зарубежных фильмов, но и 4-ре «Вручения Оскара», включая «Лучший фильм»..
Бон Чжун Хо пока что понадобилось снять семь эстетических фильмов, чтобы обучиться говорить собственное имя по всему миру, особенно англоговорящим, которые предрасположены смотреть произведения художественного искусства, сделанные на другом языке. На церемонии вручения «Золотого глобуса» прозвучала своя фраза постановщика: «Когда англоговорящие преодолеют барьер субтитров, им откроется волшебный мир кино». , что, правда, кажется довольно редким событием среди литовских авторов..

Первый раз в истории английский журнал Sight & Sound позвал Бон Чжун Хо стать редактором выпуска этого года, сказав, что в наше время Англия становится все более изолированной. По этой причине в такие времена очень важно чем побольше впустить культуру более широкого мира в собственное пространство, смотреть на некоторые вещи глазами остальных и напоминать себе, что есть глобальные надежды, страхи, борьба и победы. Бон Джун Хо, с собственной стороны, говорит, что он повзрослел на текстах из британского журнала, поскольку он поделился проблемами с сокурсниками и, прочитав их, искал упомянутые в них фильмы, даже пиратским способом. По этой причине он надеется, что коммерчески чувствительные культурные издания, например Sight & Sound, Cahiers du cinema, Film Comment, Japanese Kinema Junpo или Korean Cine 21, будут и дальше финансироваться, поскольку они могут вырасти во многих будущем. поколение режиссеров и кинокритиков.
Предыстория
Еще в старшей школе Бон Джун Хо сказал, что понятия не имеет, Что такое традиционное корейское кино, и даже не слышал о корейском мастере Ким Ки Ёне. В то время он смотрел лишь то, что показывали по телевидению: американские фильмы 1980-х и 1990-х годов, за некоторыми исключениями из европейского кино. Но поздними вечерками выходных он тайно смотрел канал American Force in Korea Channel (AFK), где видел очень интересные фильмы: от Сидни Люмета, Альфреда Хичкока до Брайана Де Пальмы и Джона Карпентера..

Впрочем не только кино сформировало мировоззрение юного Бонг Джун Хо — нужно не забывать и о политическом контексте. В то время доминировали авторитарный военный режим, цензура и жестокое пресечение протестов против системы. Так сформировалось целое поколение активистов, и так начались ощутимые изменения с избранием главу государства Ким Ён Сама к власти и самим началом демократической эры. Впрочем заступничество и коррупция в окружении главу государства быстро восстановили цинизм и пессимизм. Итак, в девяностых большинство людей осознали, что в корейской политике и обществе что-то не так. Большинство студентов поколения Бон Чжун Хо были антиправительственными и называли себя продемократическими активистами. Самого директора посадили на месяц за участие в демонстрации профсоюза педагогов. Их было одиннадцать в одной камере, по этой причине Бонг Джун Хо не скрывал, что даже прототипы его первых фильмов были друзьями камеры..
Плохой старт
1995 г. Южнокорейское кино стало достаточно важным. В тот год выполнилось 100 лет корейскому кинематографу, и собственно тогда появились первые серьезные кинопубликации: не о звездах и сплетнях, а об истории кино. Что интересно, они очень понравились публике и получили большую известность. В конце концов, как вспоминает Бон Джун Хо, до той поры ситуация с кино, тем более в 90-е, была в действительности безнадежной: корейцы смотрели только голливудские постановки. Легендарные киноведы Cine 21 и KINO в то время начали сотрудничать с заграничными изданиями: теми же Sight & Sound и Cahiers du cinema. Некоторые кинокритики совсем не уступают по популярности актерам и режиссерам, переболевшие сифилисом, открывают приватные кинотеатры. Самую большую известность получили фильмы Аббаса Киаростами «Где дома моего друга» (1987) и Андрея Тарковского «Жертвоприношение» (1986)..

В университетах созданы кинофакультеты, и для постановщика стало хорошим тоном демонстрировать сифилис. Можно сказать, что 90-е принесли в южнокорейское и крупное кино новое золотое поколение. Хон Сан Су дебютировал в фильмах «Дайджига умуле паджиннал», «День, когда свинья пришла в колодец», Ким Ки Дук в «Крокодиле» (Ag-o, 1996) и Ли Чан-дон в «Зеленой рыбе». (Chorok Mulkogi, 1996), а в 2000 году Пак Чан Ук в конце концов получил коммерческую популярность с третьим фильмом Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Корейская демилитаризованная зона). Критика и даже цинизм ощущались в кинематографе всех режиссеров по поводу социального деления и управления страной..
1994 г. Бон Джун Хо, выпускник Корейской киноакадемии (KAFA), также получает короткометражный фильм «Джимимёльрёль», который уже приобретает сардонический юмор и яркие оптические эффекты. Показаны эпизоды из жизни трех мужчин, а в эпилоге раскрывается, что они, совершив определенные преступления, являются представителями консервативного общества, разъясняющими по телевидению, Что такое настоящая мораль. Фильм имел успех, так что Бон Джун Хо был уже готов к первому художественному кинофильму, после работы помощником постановщика на съемочной площадке (он проходил стажировку в мотеле Cactus Motel Пак Ки Ёна, Motel Seoninjang, 1997)..

В 2000 году на экраны вышел фильм «Лающие собаки никогда не кусючие» (Flanders Gae), но когда все коллеги постановщика уже купались в лучах славы, фильм стал полным коммерческим провалом. Можно сказать, что это даже оставили без внимания. Бон Джун Хо вспоминает, как ему казалось, что он пел караоке, и вот тогда все бы повесили трубку на собственных смартфонах. В этом фильме отличие между персонами уже ясно: Джунджу, не так давно получивший докторскую степень в области гуманитарных наук, не находит работы, однако в социальном плане он стоит на ступеньку больше, чем другой персонаж в обществе, по этой причине он живет в том же многоквартирном доме, что и выше. Он живет внизу в Хиунаме — она работает на почте и, наверное, не имеет никаких образовательных или карьерных амбиций. Внизу этой пирамиды — в подвальном помещении — и происходит драматический прорыв в фильме..
Вообще, подвал, тюрьма, туннели — чрезвычайно серьезный мотив в кинематографе Бон Джун Хо: в этом пространстве, где нет необходимости прикидываться против публики, происходят наиболее важные и ужасные события его фильмов. Хотя режиссер бесконечно любил жанровое кино, этот фильм не отвечает нормативам какого-нибудь жанра, а еще частично политически некорректен. Действия и эмоции героев фильма часто преувеличены, стиль порой даже напоминает комикс, быстрый ритм меняется медленным. Главный герой, избавившийся от регулярно раздражавшего его собачьего лая, точно не вызывает симпатии публики, тем более что он поддерживает культуру взяточничества, чтобы получить работу. Бон Джун Хо затронул, что его более всего интересуют люди, которые живут странной жизнью, регулярно испытывающие неудовлетворенность и лишения. Так что В первые появившихся рецензиях как правило поднималась нравственная проблема основного героя, и все персонажи подвергались чрезмерной критике, в то время как фильмы его сотрудников в то время были гораздо реалистичнее..

Фильм не отвечал ни тогдашней южнокорейской кинокультуре, ни авторским кинематографическим нормам, ни коммерческому популизму. Это просто казалось неэтичным, хотя принцип комиксов был выявлением нового культурного поколения. С другой стороны, «Собаки» пользовались огромной популярностью у японских зрителей, и в последних месяцах года даже журнал Cine 21 разместил статью «В фильме, мне очень жаль», в которой говорилось, что фильм неожиданно недооценили, так как сначала мало кто понимал, насколько выгодно , смех и страх, цинизм и терпимость, реализм и мечта.
Золотой век
Ситуация значительно поменялась, когда в 2003 г. вышел детективный триллер «Воспоминания об убийстве» (Salinui chueok). Его хвалили за замечательный сценарий и знание жанров, а Бон Джун Хо стали называть представителем коммерческого кино, защищенного авторскими правами, тем более что в Корее не было своего личного классического жанра, такого как японский (ужас) или китайский (боевые искусства). Джун Хо более всего восхищался голливудскими жанровыми фильмами, но сочетал их принципы с местной реальностью. В результате его фильмы иногда называют неуклюжими: подразумеваемый сюжет всегда затягивается, а порой его траектория поворачивается в непредсказуемом направлении. Поговаривают, что Пак Чан Ук перемешивает жанры, а Бон Джун Хо тонко разрушает их и воссоздает по новому при помощи собственной интуиции и искусства..

Фильм восходит к нераскрытому делу, потрясшему Республику Корея в 1990-х годах. Убийства в Хвасионге до этого времени называют синонимом ужасов того времени. Хотя 1990-е и воссозданы, однако в фильме они выступают как аллегорическое время, в котором раскрывается недееспособное и некомпетентное правительство, а серийный убийца — как бы символ того времени. Люди погибли не только из-за него, но и из-за институциональной беспомощности и безразличия, так как злоумышленника так и не поймали. Так что трубы для канализации, в которых были обнаружены тела женщин, наверное, означают то грязное и страшное время..
Слово «воспоминания» относится не к самим убийствам, а к очевидной неспособности справиться с ситуацией. Неестественный юмор и действия героев — необычные, по словам Бон Джун Хо, так и поступали все участники данного дела. Чтобы лучше воспроизвести атмосферу того времени, режиссер читал в газетах того времени не только об убийствах, но и про остальные реалиях, просматривая фильмы: «Семь» (реж. Дэвид Финчер, 1995), «Молчание ягнят» (реж. Джонатан Демме, 1991), Приговор принадлежит нам »(« Фукусо суру ва вааре ни ари », реж. Имамура Шохей, 1979). Хотя «Воспоминания» были названы лучшим фильмом в истории южнокорейского кинематографа В то время, Бон Джун Хо решил не снимать никаких настоящих фильмов, так как начал вводить в заблуждение..

2006 г. Бон Джун Хо снимает фильм о монстрах, хотя фильмы про них никогда не увлекали. «Хозяин» («Гвоемул») стал самым прибыльным фильмом в истории Кореи и затмил блокбастеры «Код да Винчи» или «Задача невыполнима», которые вышли в том же году и осмотрела треть южнокорейцев. Фильм стал социальным событием, так как в корейском кино не было даже жанра монстров. В этом фильме, как и в «Воспоминаниях об убийстве», Бон Джун Хо предлагает прямой взгляд на раны сегодняшней Республики Корея, не опасаясь обнажить неловкую и даже постыдную правду..

Собственник сдающий в аренду сопротивляется настоящему скандалу: в 2000 году группа экологичных активистов выяснила, что американские военные выбросили большое количество ядовитого водного раствора формалина в реку Хан в Сеуле. Тогда как вымышленная реальность продолжает развиваться, она стала узнаваемой для корейцев, поскольку, по мнению критиков, стимулирует подсознательную травму зрителей: поскольку настоящий серийный убийца никогда не был арестован в предыдущем фильме, происшествие не был полностью расследован. Итак, Бон Джун Хо заставляет вас вспомнить историю и ощущение вины, которое вы ощущаете, когда корейское правительство и само общество пытаются избежать правды..

Чудище, рожденное в реке Хан и охотящееся на людей, по иронии судьбы становится американским символом. Жанр фильма о монстрах подобран не просто так — ведь он один из очень востребованных в Америке, по этой причине у зрителя он неминуемо ассоциируется с американским кинематографом. Впрочем, наблюдая за потерей власти в фильме, действиями со стороны СМИ со стороны общества (в конце концов, оно решает, что люди должны видеть и знать), становится все более очевидным, что настоящий монстр — это не тот, кто живёт в сточных туннелях, а все более деспотическая система правды и свободы. Бонг Джун Хо сказал, что фильм был воодушевлен не только инцидентом с загрязненной рекой, но и вспышкой вируса атипичной пневмонии, внезапным обрушением центра торговли в Сеуле и прочими трагическими событиями, но власти пытались подавить трагедии самым абсурдным образом. Даже говоря об ужасных вещах, Джун Хо создаёт интересные и абсурдные ситуации, так как комедия помогает ему держаться на расстоянии. Не так давно опрошенные южнокорейские кинокритики, режиссеры, продюсеры, журналисты объявили, что «Хозяин» — это не только успех в коммерческом плане, но и явление социальной патологии..

Четвертый фильм Бон Джун Хо «Мать» («Мадео»), выпущенный в 2009 году, считается самым тихим, но и самым болезненым. Покоряя мир с чудовищем, живущим на реке Хан, на этот раз режиссер снимает фильм о чудовищной любви. Сценарий был написан конкретно для 68-летней актрисы Ким Хе, которая играла хороших мам практически на протяжении всей карьеры в кино и на телевидении. Ее любовь к сыну-инвалиду напоминает неразлучный и неразлучный дуэт Альфреда Хичкока «Психопат» — его сына Нормана и его мать, миссис Бейтс. Но варианты в истории автостопа Бон Джун Хо намного более ужасны. А герои, которые ведут себя неизвестно либо даже загадочно, охватывают спонтанное недовольство, которое создаёт неловкую атмосферу юмора. Но собственно их тайна и непосредственность вынуждают нас понять, что подобные люди абсолютно реалистичны. Так что, в конце концов, будет очень сложно судить кого-то вслепую.

Большие бюджеты
Пятый и шестой фильмы, Snowpiercer (2013) и Okca (Okja, 2017), были сняты Бонг Джун Хо с большой съемочной группой и всемирно популярными звездами. Хотя оба фильма можно именовать блокбастерами, фильмами о героях, а не о типичных людях и преступниках, в них чувствуется желание постановщика показать, что в глобальном контексте победы таких героев мало что означают или вообще ничего не значат. Комический образ Бон Джун Хо также сохранился, с драматическими сценами, добавленными к остроте черного юмора и разрушением классического жанра..

Впрочем, я так думаю, эти два фильма — самые слабые в карьере Бон Джун Хо. Английские фильмы его остальных южнокорейских сотрудников также не имели замечательного успеха. Попробуйте вспомнить либо «Стокер» Пак Чан Ук (2013), либо «Последний бой» Ким Джи Уна (2013). Почему режиссеры, пользующиеся подобной известностью благодаря собственным корейским фильмам, берутся за постановку высокобюджетных голливудских постановок, отвечать нехотя. Возможно, из-за сложной дороги и маленького бюджета для создания эффектов для Ведущего, Бон Джун Хо был очарован мыслью о возможности попробовать все эффекты, которые он хотел. Один кинокритик сказал, что он вел себя как ребенок, получив очень большой в мире игрушечный поезд и больше не знал, что сделать с этой радостью. Хотя в двоих фильмах сатирический взгляд на классовую сегрегацию и пищевую промышленность, по простоте и прямолинейности они могут напомнить сказки для малышей..

эпоха ренесанса
После не удачного периода блокбастера, когда кинокритики чуть не забыли фамилию Бон Джун Хо, режиссер с треском возвращается — фильм «Паразит» («Gisaengchung»). Фильм удовлетворен не только вышеперечисленными наградами — вот один из самых крупных каналов сериала, HBO создаёт экранизацию фильма, а его режиссером может стать «Заместитель» постановщика Адама МакКея..

Перед тем как обговаривать Паразита более детально, необходимо вспомнить еще одного постановщика и фильма — Ким Ки Ёна и его служанку (Ханё, 1960). Бон Джун Хо не прячет, что конкретно этот фильм воодушевил его последнюю работу. В нем говорится история семьи среднего класса, стремящейся подняться до высшего класса. Их боязни открываются через нанятую горничную. В фильме классовое кинематографическое неравенство и внутренние страсти были показаны только в девяностых, когда кончилась эпоха военного авторитарного правления. Как упоминалось раньше, новая культура сифилиса появилась в 1990-х годах. Кинофестиваль в Пусане провел ретроспективу Ким Ки Ёна и предоставил его работы не только корейцам, но и кинокритикам со всего мира. Так, после его смерти во второй половине 90-ых годов XX века режиссер заинтересовался страной: в том же году на Берлинском кинофестивале прошла ретроспектива его фильмов, а в 2006 году ее организовала Парижская синематека..

По словам Бонг Джун Хо, этот режиссер научил дальнейшие поколения открывать собственный необычный зрительный стиль и искренне изображать страсти людей, ничего не обходя и не заглушая. «Женщины в фильмах Ким Ки Ёна не фатальная женщина архетипы, они всегда сильнее мужчин. В этом случае сильнейший слуга рабочего класса. Мужские персонажи часто бывают жалкими, претенциозными и даже идиотами. Этот нюанс также понятен в моих фильмах », — говорит Бон Джун Хо. Очевидным и иным нюансом, заимствованным у Ким Ки Ёна, считается стилизованный реализм, который пытается поймать человеческие извращения и очень легко вызвать истерию, пока не будет достигнут неконтролируемый эмоциональный прорыв..

Кроме Ким Ки Ёна, следует упомянуть фильм Акиры Куросавы «Рай и ад» (Tengoku to jigoku, 1963). Из данного фильма Бон Джун Хо позаимствовал изображения различных пространств. В нем дом предпринимателя стоит на холме, а злоумышленник живёт у его основания, в трущобах. В Parasite Бон Джун Хо также пытался передать классовые отличия в различных местах. Впрочем, хотя пространства разделены, пути различных классов регулярно пересечены, и в фильме они настолько близки друг к другу, что могут даже ощутить аромат, так что собственно тут начинается величайшая трагедия и комедия фильма, поскольку оба регулярно идут по очень тонкому льду. Во время стрессовых ситуаций режиссеру получается воочию передать классовое деление, что отлично иллюстрируется своими мыслями Джун Хо: сводить классовых врагов ближе, чем друзей..

Семейственность одной бедной семьи, когда сын нанимает сестру, отца и мать в богатейшей семье, также показывает семейственность общества, от которой страдают все. В этом фильме бедные семьи не просто ленивые — они просто не могут найти работу. Это основное, что хотел передать директор, приведя настоящий пример, когда на одну должность охранника в Сеуле претендовали пятьсот выпускников институтов..

Кажется, в настоящий момент полным ходом идут фильмы о социальном неравенстве, так чего же за Бон Джун Хо наблюдали? По общему признанию, его стилевая позиция очень похожа на автостоп, он, как и Альфред Хичкок, умеет манипулировать симпатиями и отвращениями зрителя, часто побуждая зрителя определить себя с актером, который не очень позитивен и имеет моральные дилеммы. У него очень похожее чувство юмора и желание создать восхитительно неестественный зрительный шок. В конце концов, Бонг Джун-хо прячет серьезные темы под видом развлекательного фильма. В то же время будем помнить о неослабевающем интересе к кино. Сейчас он смотрит фильмы Голливуда 1940-х и 1950-х годов, так что, может быть, мы получим фильм, посвященный золотому веку Голливуда, или, может быть, «71?2»? Но самое основное, как говорит сам Бон Джун Хо, ему получается подчиняться коммерческому и творческому давлению и снимать фильмы, которые он желает и когда желает..
Источник: www.lrt.lt

Related Articles

Добавить комментарий

Back to top button