Года Гедрайтите. Быть культурным продюсером в регионе — задача (не) предполагаемая?
Что означает быть культурным производителем в регионе и / или на периферии, i. у. для распространения профессионального искусства или организации международных проектов, фестивалей? Свое мнение Годы Гедраййтете, продюсера Международного фестиваля искусств «Plartforma» и Театра танца Шейко, председателя ассоциации «Рыбьи глаза» прозвучал в шоуRADIO «Неделя культуры»..
Я знаю, что вопрос про то, что мы называем периферией, провокационный. Это расположение или.
В данном отношении к данному термину необходимо относиться очень осторожно, поскольку не все и не всегда смотрим на мир в классической западной парадигме. Как бы мы ни относились к последнему, в национальном или более широком географическом масштабе, ментальная изоляция существующего региона в этом случае намного важнее для меня, как бы я ни старался опровергать это собственными действиями. К несчастью, работать на периферии в любом смысле куда сложнее, чем в столице или другом крупном городе. Знаю, знаю, что теперь вы скажете, что я из Клайпеды. Да, но мои планки активности растянуты по всей Литве. И даже Клайпеда, если судить очень адекватно, — это город с населением всего 150 тысяч людей, удаленный на 300 км от основных столиц — Вильнюса и Риги..
Я знаю, что вопрос про то, что мы называем периферией, провокационный. Это расположение или.
В регионе мы всегда должны больше «бороться»:
— для аудитории, не знакомой с высказыванием современного (а очень часто и традиционного) искусства,
— для внимания СМИ, для которых события столицы всегда интереснее и стоит вкладывать в новостное время,
— для профессиональных критиков, которые тут неактивны, а приехать из Вильнюса даже за дополнительную стоимость часто бывает сложно.,
— для поддержки государственных средств, что нередко меньше, чем для явлений за границами столицы, и в которых я всегда вижу возможность для нас быть и создавать. Так как привлечь приватный бизнес в качестве спонсоров, тем более в периферийных городах, в Литве как правило невозможно, а о билетной выручке лучше даже не говорить. Поскольку изобилие бесплатных мероприятий в регионах искажает рынок и представление про то, что за культурный продукт тоже необходимо платить..
Эта ситуация создаёт проблемы, но также создаёт возможности, поскольку она часто побуждает художников и продюсеров быть пионерами в поисках новых решений не только для искусства, но и для стратегического управления..
Знакомство с искусством в некрупных городах может поменять жизнь, однако нередко это чуждое и даже пугающее явление, которое оправдует апатия сообщества. Отсутствие глубоких и постоянных устоев культурного образования в школах заставляет взрослых остерегаться культуры. Также касается это не только региональных, но и больших мегаполисов. Отсутствие критического дискурса приводит к закрытому сообществу, которое не сформировывает открытый подход к новым событиям и явлениям. Перед лицом пандемии стало очевидным, что многие явления сегодняшней культуры можно узнать просто online, однако у нас нет инструментов для этого — способности анализировать, оценивать, понимать. С другой стороны, видеоформат никогда не заменит прямого артистического опыта, настоящих впечатлений и отношений с творцом на сцене..
2015 г. Совет по делам искусств Англии опубликовал «Анализ данных исследования деревенских районов», один из главных выводов которого заключался в том, что, хотя население английского региона составляет практически пятую часть жителей государства, оно составляет лишь 12% всех проектов распространения профессионального исполнительского искусства. Стало быть, люди, которые живут на периферии, не имеют того же доступа к искусству, как их сверстники из мегаполисов. Многие иные государства Европы, также Литва, говорят о аналогичный ситуации в собственных странах. Когда в минувшем году Ассоциация современного танца и Информационный центр посетили все муниципалитеты нашего государства, стало очевидным, что есть города или районные центры, где в течение года не бывает (!) Театральных, оперных или танцевальных представлений нашего государства и / или новых (!) жанры.
После того, как в наше время Совет по культуре Литвы запустил Программу паритетного развития, предпринимаются усилия для изменения данных показателей, однако нередко явления профессионального искусства в упомянутых выше конкурсах, говоря мягко, остаются за бортом, прибавляя региону значение при помощи самодеятельных эстетических проявлений или фольклора. А как же распространение произведений заграничных авторов ?! Последние не легкодоступны даже клайпедским зрителям..
Есть городские или районные центры, где в течение года не бывает (!) Театральных, оперных или танцевальных представлений нашего государства.
Понятно, что сегодня только одна возможность представить современное исполнительское искусство в регионе — это их въездное распространение или, иначе говоря гастроли. Как местные, так и заграничные застройщики. Тут также необходимо выделить важность международных фестивалей, которые обеспечивают эстетическое и культурное многообразие. В этом контексте создание сетей стает очень важным. Во-первых, здешний, второе всемирный. Нахождение в сети открывает контакты, позволяет ознакомиться со особенностью отрасли, проблемами, развивать проекты общего производства, обмениваться опытом и познаниями. Это похоже на цепочку, в которой каждый сегмент соединяется с иным и, подобным образом, делает пространство шире для контактов и общения разработчиков. Я часто говорю, что быть в паутине — это все равно что вязать паутину крючком: она становится пауком с ногами партнеров, т.е. у. будучи маленькой, где нибудь на краю Европы, она становится большой и работает по всему миру благодаря собственным партнерам. Как ни удивительно, но когда его начинают ценить за рубежом, это становится развлечением и для местного сообщества..
С другой стороны, в регионе довольно мало профессиональных менеджеров, способных обеспечить свободное и многостороннее представление исполнительского искусства. А работа с аудиторией, неизвестной с современным исполнительским искусством, достаточно специфична и требует постоянного постоянного контакта с здешним сообществом..
Я приведу пример новаторского решения таких нюансов. В течении 2-х лет возглавляемая мной ассоциация «Fish Eyes» реализует проект «SPARSE — Поддержка и распространение искусства в европейских регионах» с заграничными партнерами. Проект направлен на знакомство с профессиональным исполнительским искусством в здешних сообществах в их обстановке. Важнейшей основой успеха данного проекта считается то, что вопросы по привлечению, рекламе и согласованию помещений местной аудитории делает человек из самого сообщества (т.н. промоутер). Эта восходящая модель существует в Англии уже 25 лет и в самом деле даёт образование аудитории и открывает новые перспективы для организаций исполнительского искусства. Сегодня промоутеры из Древерны, Лаукжеме, Неринги, Швекшны и Ретаваса принимают участие в трехлетнем пилотном проекте..
Производство в регионе значит живую культурную среду и постоянное изменение мышления. Да, есть ряд плюсов, но намного больше проблем. Достаточно часто из-за отсутствия полноценной государственной культурной политики в отношении к современным явлениям это борьба с ветряными мельницами, но я убежден, что где бы вы ни жили и не растили собственных детей, вы имеете право видеть такое же хорошее искусство, как в Берлине, Венеции либо даже в том же Вильнюсе..
В передачеRADIO "Неделя культуры" прозвучал свое мнение искусствоведа и менеджера по культуре Годы Гедрайтите:
Источник:
