Комікси — це вид мистецтва з нескінченним розмаїттям. Незважаючи на те, що в ньому домінують видавництва супергеройських коміксів, такі як Marvel та DC, цей жанр підходить для будь-якого жанру, розповідаючи нескінченну кількість історій та втілюючи таланти деяких найвигадливіших творців у світі. Тут WIRED обирає найкращі графічні романи, які варто прочитати кожному, хто хоча б побіжно цікавиться коміксами.
Хоча існує безліч фантастичних коміксів, у які читачі можуть зануритися — «Стармен» Джеймса Робінсона і Тоні Гарріса, «Маг» Метта Вагнера, «Сага» Брайана К. Вогана і Фіони Стейплз, «Сексуальні злочинці» Метта Фракції і Чіпа Здарскі або «Усагі Йоджімбо» Стена Сакаї — і це лише деякі з них, — тут ми зосередимося на самодостатніх творах.
Наусікаа з Долини Вітру (1982)
Письменник/художник: Хаяо Міядзакі
Хоча Хаяо Міядзакі найбільш відомий як головний аніматор легендарної анімаційної студії Ghibli, його найбільшою роботою, можливо, є ця значно розширена версія Nausicaa . Манґа почала виходити в Японії 1982 року, за два роки до виходу однойменного фільму, і Міядзакі продовжував досліджувати свій дивний, небезпечний і прекрасний постапокаліптичний світ у друкованому вигляді протягом наступних 12 років, додаючи розділи в перервах між режисерською роботою над наступними фільмами. Феноменально складні ілюстрації Міядзакі, доступні у повному і масовому англомовному виданні з 2012 року, є насолодою для очей, тоді як історія виходить далеко за межі фільму — можна сказати, що це робота творця, який насолоджується свободою оповіді, яку можуть забезпечити лише комікси.
Персеполіс (2007)
Письменник/художник: Маджане Сатрапі
«Персеполіс» — це водночас і глибоко особисте дослідження нашого універсального пошуку ідентичності, і вікно в політичну та культурну реальність, з якою багато західних читачів будуть незнайомі. Розповідаючи про життя Сатрапі від її дитинства в Тегерані до Ісламської революції та її переїздів між Іраном і Європою, книга легко переходить від гумору до душевного болю, досліджуючи політичну ідеологію і теологічну доктрину, кидаючи виклик упередженням, яких ми часто підсвідомо дотримуємось. Хоча у 2007 році книга була майстерно адаптована для екранізації (співрежисером якої виступила сама Сатрапі), друкована версія залишається остаточною.
V для вендети (1982)
Сценарист: Алан Мур Художник: Девід Ллойд
Однойменний V — це не супергерой і не постать для наслідування — попри реальне натхнення, яке його культова маска Гая Фокса надала таким рухам, як Анонімні, — це радше анархістський революціонер, який театрально просить читача поставити собі запитання, чи вартий його комфорт свободи. Це просте, але тривале питання — коли «V за вендету» вперше опублікували на сторінках британського антологічного коміксу Warrior у 1982 році, це була сатира на уряд Тетчер. Те, що його розповідь про життя у фашистській державі та ціну повстання проти неї залишається актуальною майже чотири десятиліття потому, майже так само шокує, як і багато похмурих подій, що пронизують його сторінки, але його похмура позачасова природа та моторошно пророче бачення Британії в лещатах деспотичного уряду продовжує робити його обов’язковим для прочитання.
Вартові (1986)
Автор сценарію: Алан Мур Художник: Дейв Ґіббонс
Незважаючи на те, що, можливо, саме він винен у тому, що після публікації коміксів мейнстрім перейшов на територію «похмурої темряви», «Вартові» залишаються для багатьох еталоном зрілості цього виду мистецтва як засобу оповіді. Вільно адаптуючи персонажів, яких DC придбав у Charlton Comics, Мур і Гіббонс створили складний і спонукаючий до роздумів трактат про природу влади, вплив супергероїв на «реальний» світ і психологію героїзму як концепцію. Хоча світ «Вартових» з роками дещо розмився — не кажучи вже про приквел «До Вартових» та псевдосиквел «Годинник Судного дня», який прибрав останні залишки автономії Вартових, вписавши персонажів у ширший канон DC, — оригінальний, самодостатній твір і досі спонукає до роздумів.
Кістка (1991)
Письменник/художник: Джефф Сміт
Прочитавши перший випуск «Кістки», ви подумаєте, що це звичайна комедія, в центрі якої — мультяшні кузени Кістки — незламний Фоні, інтриган Фоні та простак Смайлик Кістка, що загубилися в дивній долині. Наприкінці ви зрозумієте, що це один з найкращих творів фентезійної літератури, коли-небудь написаних, що сплітає казку, яка зачіпає архетипи міфів і казок, одночасно переосмислюючи їх для сучасної аудиторії. Хоча пізніше книга була перевидана в кольорі, спробуйте переглянути оригінальну чорно-білу версію, яка найкраще представляє творчість Сміта.
Німона (2012)
Письменниця/художниця: Ноель Стівенсон
Інтернет значно демократизував індустрію коміксів, полегшивши авторам можливість самостійно публікувати свої роботи. «Німона» — одна з таких книжок, яку Стівенсон спочатку виклала на Tumblr, де вона несподівано здобула величезну кількість прихильників, що призвело до видання повної колекції у друкованому вигляді. Дотепно обігруючи незліченні фентезійні та науково-фантастичні тропи, серія розповідає про головну героїню Німону — розумницю-перевертня, яка стає ученицею «злого» лорда Баллістера Чорне Серце, допомагаючи йому завоювати світ і уникнути свого героїчного заклятого ворога сера Амброзіуса Голденлоїна. Смішна, захоплива, напрочуд щира і беззастережно квір, «Німона» еволюціонує від жанрової пародії до твору фентезійної пригоди, що стоїть на своїх власних позиціях.
Диваки (1994)
Сценарист: Курт Бусієк Художник: Алекс Росс
Малюючи — буквально, завдяки роботі Росса — історію від світанку Другої світової війни та створення оригінального «Смолоскипа людини» до світанку нової ери героїв у 1970-х роках, «Marvels» представляє велич Всесвіту Marvel з точки зору «людини з вулиці». Як розповідає простий фотограф Філ Шелдон, вплив цих сучасних богів, що ходять по Землі, ретельно досліджується, як натхнення, яке вони надають, так і вплив їхніх битв на людей навколо них. Одночасно особистий і масштабний, цей унікальний погляд на супергероїв є обов’язковим для прочитання.
Пхеньян: Подорож до Північної Кореї (2004)
Письменник/художник: Ґай Делісл
Автобіографічні мемуари «Пхеньян» описують час перебування Деліза в північнокорейській столиці, коли він працював посередником між французькою анімаційною компанією та північнокорейською студією, яка власне і виробляла роботу. Пропонуючи рідкісний погляд зсередини сумнозвісної таємничої нації, Делісле описує все — від буденного повсякдення до більш тривожних спостережень, таких як відсутність людей з обмеженими можливостями, — малюючи зловісну картину життя в тоталітарній державі. Пронизаний атмосферою параної та тривоги — майже всюдисущий перекладач Делісла стає примарою, що переслідує його на кожному кроці — «Пхеньян» є одним із найкращих тревелогів, з якими ви коли-небудь зустрічалися.
Гумове немовля, що застрягло (1995)
Письменник/художник: Говард Круз
Дія роману «Застрягле гумове немовля» відбувається на американському Півдні у 1950-60-х роках і є дослідженням гомофобії та расизму, які сьогодні залишаються такими ж гострими, як і під час публікації у 1995 році. Графічний роман, розказаний ретроспективно від імені головного героя Толанда Полка, досліджує його спроби «вилікувати» свою гомосексуальність, жах від того, що він випадково став батьком дитини, а також втягнутість у Рух за громадянські права. Круз, який пройшов крізь лави підпільної квір-комікс-сцени, оновив свій художній стиль для цієї книги, ожививши історичну історію щільно розташованими сторінками та високодеталізованими панелями, створюючи візуальну вагу, що відповідає важкості історії. Ця книга залишиться у вашій пам’яті на довгі роки після прочитання.
Маус (1980)
Письменник/художник: Арт Шпіґельман
Перший графічний роман, який отримав Пулітцерівську премію, «Маус» — це біографічна розповідь про досвід батька Шпіґельмана, який пережив Голокост. Незважаючи на антропоморфізацію євреїв як мишей, німців — як котів, а поляків — як свиней, на сторінках книги відчувається людський тягар і справжній жах того періоду. Однак «Маус» — це більше, ніж розповідь про розбещеність, це також дослідження складних стосунків Шпіґельмана зі своїм батьком, що підкреслює масштабність твору з меншим, більш людським фокусом. Абсолютний шедевр і нагадування про звірства, які не можна забувати
Криза на нескінченних землях (1985)
Автор сценарію: Марв Вульфман Художник: Джордж Перес
Прабатько супергеройських «подієвих» коміксів, «Криза на нескінченних землях» залишається дорожньою картою того, як це робиться, для всіх наступних. На момент виходу коміксу в 1985 році спадкоємність DC була безладною — після років перезавантажень, альтернативних світів, вигаданих історій та придбання персонажів у інших видавництв, було майже неможливо встежити за тим, які персонажі куди вписуються. І тут з’явилися Вульфман і Перес, які взяли на себе, здавалося б, просту задачу впорядкування корпоративної власності в єдине ціле і перетворили її на величезну космічну оперу, де герої та лиходії DC з усіх реальностей об’єдналися проти безпрецедентної загрози. Хоча, заради справедливості, є частини «Кризи», які не матимуть сенсу без певної прив’язки до ширшого мультивсесвіту DC — маловідомі персонажі пересипають щільні та вигадливо переплетені сторінки Переса — сам масштаб та амбіційність серії витримує випробування часом. Світи жили, світи вмирали, і всесвіт DC справді ніколи не буде таким, як раніше.
Більше чудових історій від WIRED
��️ Величезна афера з Airbnb захопила Лондон
�� Думаєте про купівлю електромобіля? Спочатку прочитайте це
�� Чому сучасні помідори так погано смакують?
