Кинокритик: фильмы ужасов имеют лечебный эффект
У нас очень мало возможностей встретить зомби или маньяка, вооруженного бензопилой. Но, по словам кинокритика Гедиминаса Янкаускаса, можно не сомневаться, что у фильмов ужасов большое будущее. «Нет необходимости связывать себя с первоклассной звездой, фильм можно снять за 80 000 долларов и собрать 100 миллионов долларов», — говорит он..
У нас очень мало возможностей встретить зомби или маньяка, вооруженного бензопилой. Но, по словам кинокритика Гедиминаса Янкаускаса, можно не сомневаться, что у фильмов ужасов большое будущее. «Нет необходимости связывать себя с первоклассной звездой, фильм можно снять за 80 000 долларов и собрать 100 миллионов долларов», — говорит он..
По словам Г. Янкаускаса, во времена А. Хичкока демонстрация насилия прямо считалась дурным тоном, а сейчас кровь льется свободно, маньяки массово убивают своих жертв. По его словам, ужасы подобны наркотику: «Человек, привыкший к такому кино, хочет сегодня быть еще ярче, кровавее и даже более болезненным, чем он видел вчера».
По словам собеседника, давно установлено, что ужасы тоже имеют лечебный эффект. «Это возможность, пережив ужасные истории об инопланетянах, каким-то образом избавиться от собственного психологического стресса»..
— Что такое страх?
— Феномен страха давно классифицирован, изучен, существует бесконечное количество видов страха. Стоит вспомнить нескольких авторитетных философов и писателей, которые много сделали в этой области. У готического романа ужасов уже есть бесконечное количество авторов, положивших начало этому мощному литературному движению..
Один из самых значительных классиков готической литературы ужасов, Говард Лоукрофт, даже написал несколько монографий и выделил формы страха. Он сказал, что из всех чувств страх — одно из самых старых и глубоко укоренившихся. И больше всего страха человеку угрожает неуверенность, потому что то, что ум не может постичь, угрожает больше всего..
Вспомним и других авторов. Здесь Сорен Кьеркегор, один из самых известных скандинавских философов, также очень подробно описал различные формы страха в своих исследованиях. Зигмунд Фрейд и его последователи также много писали об иррациональных, ошеломляющих страхах. Так что это явление гораздо глубже, чем его охватывает кино. В конце концов, для кино ему всего 110 лет, а для готического романа ужасов — более двух лет..
— В повседневной жизни мы избегаем ужаса, мы ищем мира и согласия. Тогда почему компании смотрят фильмы ужасов?
— Начать надо с очень глубоких исторических корней. Ведь нельзя не вспомнить такие культурные явления, как XVIII век. готический роман ужасов как экспрессионистский немецкий кинематограф, в котором преобладают рассказы о вампирах, зомби, злых силах, тиранах. В основном такие ужасные истории поощряли фильмы. В Германии 1920-х годов даже художники и философы призывали художников создавать особенно ужасные истории, которые могли бы каким-то образом сосредоточить все страхи, таящиеся в немецком обществе перед Второй мировой войной..
Сегодня мы видим возрождение некоторой культуры ужасов. Вспомним творчество Стивена Кинга, давно ставшее не только литературным явлением, или сейчас чрезвычайно популярные японские триллеры «Зов», «Темная вода», «Пейджи» и др. т. Они давно пересекли границы восходящего солнца. Так ты не скажешь однозначно.
Человек уже так создан, что, как говорят философы, в его подсознании есть ген страха. В конце концов, маленькие дети больше всего любят страшные истории. Я думаю, что одна из причин, по которой человек любит страшилки, — это всегда весело, чтобы пощекотать нервы, весело смотреть ужасные истории и оставаться в живых. Здесь человек испытывает бесконечное количество отрицательных эмоций во время сеанса фильма ужасов, а когда он возвращается домой, он понимает, что в своей жизни с опасностями, с которыми сталкиваются герои фильма, зомби, маньяки, убийцы и т. Д., Легче справиться. вздохните и скажите: «Вся моя проблема по сравнению с тем, что испытали герои фильма, — ничто». Эту тему можно исследовать дальше и глубже без смеха, поскольку психологи давно обнаружили, что сцены ужасов даже имеют терапевтический эффект. Это возможность, пережив ужасающие истории незнакомцев, как-то снять часть собственного психологического стресса..
— Как меняются ужасы? Что сейчас грозит людям2
— Фактически меняются стимулы страха и стилистика тела ужаса. И формы страха несказанно изменились. Давайте вспомним немецкий экспрессионистский китайский язык, который зародился в 1919 году. в очень ярком фильме «Кабинет доктора Калигари». Он был одним из самых известных в 20 веке. фильм, породивший целую серию подражаний. Даже 12 лет (до 1931 года) немцы сочиняли эти жуткие истории. Фильмы по-прежнему были немыми, и у актеров, конечно же, было много конкретных задач, например, без диалога, без слов, просто с жестами, мимикой и темнотой камеры, чтобы выразить самые ужасные формы страха. Немецкое экспрессионистское кино тогда открыло очень глубокий философский смысл и контекст все еще безмолвному и достаточно примитивному кино..
Позже было довоенное (до Второй мировой войны) и послевоенное кино ужасов, уже немного отрегулированное. Люди, пережившие ужасы Второй мировой войны, уже не могли довольствоваться безмолвным немецким экспрессионистским языком, требовались новые средства выражения. Затем пришел Альфред Хичкок, один из самых известных в 20 веке. Мастер ужасов, который тоже всю свою сознательную жизнь создал только в криминальных, детективных фильмах ужасов. Фильмы Хичкока не были известны в Советском Союзе, но название превратилось в своего рода безделушку, угрожающую детям..
Фильмы Хичкока были исследованиями психологического страха, и ни в одной из его работ вы не увидите крупным планом маньяка, убивающего человека, нет хлынувшей крови. Все это было за кадром. Однако именно поэтому насилие, которое происходит не перед вами, а за кулисами, было намного сильнее. Переодевайтесь пестрое светлое. Во времена Хичкока демонстрация насилия напрямую считалась плохим тоном, а теперь мы видим полную противоположность: теперь кровь льется свободно, маньяки убивают своих жертв в больших масштабах..
Когда мы цитируем классиков сегодня, мы можем вспомнить графа Льва Толстого, который восходит к XIX веку. В конце, прочитав произведение своего коллеги Леонида Андреева, он произнес легендарную фразу «он угрожает, а мне совсем не страшно». Сегодня, глядя на все кровавые триллеры, происходит именно это: чем больше авторы пытаются нам угрожать, тем больше достигается обратный эффект. Очень часто во время сеанса ужасов люди просто смеются, потому что прекрасно понимают, что это не кровь, а кетчуп со спецэффектами, а не что-то реальное..
Все истории про маньяков, убийц с бензопилами и прочее. т. именно такой кинотеатр. Можно сказать, что пока что это тематические японские фильмы, авторы которых стремятся к психологическому влиянию, закончились тематической темой насилия, рассказывая обо всех фобиях и формах страха с психологическим и философским контекстом..
— Говорят, что нам угрожает не кровь, а воображение. Каковы последствия манипулирования неизвестным2 Пришлось прочитать, что ребенок Росмари вдохновил маньяка-психопата Мэнсона. Через год после премьеры фильма он убил компанию режиссера фильма Романо Полански..
— Да, это очень тонкая и довольно сложная вещь. Другими словами, это игра со злом, даже с дьяволом. Вы совершенно правильно упомянули «Ребенка Розмари» Р. Полански. Это был один из самых ярких фильмов о психологическом страхе того времени. Эта история о сатанистах, которой манипулирует главный герой фильма, рождает антихриста. Фильм был снят в 1967 году, а в следующем году, в возрасте восьми месяцев, погибла Шэрон Тейт, довольно известный в то время актер. Всего за один обед погибла вся компания, в которой в то время не было Р. Полански. Возможно, он каким-то образом предсказал эти события.
После этого многие интерпретировали фильм «Младенец Розмари» как некий пророческий фильм о приходе злых сил. Возможно, не стоит быть очень примитивным, потому что Р. Полански экранизировал книгу Ирины Левин, написанную намного раньше. Но играть с дьяволом на самом деле довольно опасно, потому что никогда не знаешь, найдутся ли люди с нестабильным умом, способные повторить что-то подобное. Примеров достаточно — человек, который снимает жестокие фильмы, покупает винтовку и начинает стрелять в совершенно невинных людей где-нибудь в школе или еще где-нибудь. Таким образом, некоторые компании пытаются повторить экранное приключение или хотя бы вникнуть в сюжет. Так что мотивы разные, и это большая проблема.
— Насилие вызвано искусством, так называемым развлечением насилия. Просмотр фильма ужасов или чтение детективной литературы стимулируется подсознательным желанием испытать глубокие эмоциональные потрясения, встретиться лицом к лицу со своими страхами, удовлетворить любопытство, тайные желания — одно из них. Но насилие в повседневной жизни — это совсем другое.
На Западе давно ведутся споры о том, что кино стало слишком северным, чтобы что-то делать. Президент Билл Клинтон даже призвал голливудских художников подумать о том, следует ли сделать паузу самим создателям фильма, поскольку мы видим эскалацию ужаса, особенно принуждения и насилия, в кино — каждый новый фильм ужасов все еще в разгаре. ранее. Ужас похож на наркотики — однажды попробовав, ты не можешь остановиться. Вы хотите каждый раз все больше и больше. Подобно тому, как наркоману нужна постоянно увеличивающаяся доза, так и человек, привыкший к такому фильму, хочет сегодня быть еще ярче, кровавее и даже сильнее, чем он видел вчера.
Это путь к тупику. Это путь, который никуда не ведет. Лучшие кинематографисты это знают, поэтому предпринимают определенные шаги, поскольку это один из важнейших вопросов современности. Только ни философы, ни кинематографисты не расходятся во мнениях в одном — станут ли фильмы более изощренными и кровавыми по мере роста насилия в жизни или наоборот — насилие возрастает в жизни, когда люди прибегают к насилию. это фильм ужасов, пытаясь что-то вроде повторения. Не все, конечно, но некоторые. Итак, вот дилемма, похожая на старый спор, который был раньше — курица или яйцо..
— Однако в последнее время жанр ужасов переживает возрождение..
— Конечно, ужас не равен ужасу. Теперь можно даже статистически доказать, что один из трех новых фильмов на самом деле либо фильм ужасов, либо имеет отношение к аналогичной теме. Мы можем быть уверены, что у таких фильмов действительно большое будущее, потому что они дешевы. Звездный рейтинг не требуется, фильм может быть создан до 80к. долларов, а собирает 100 млн. Так что даже создание таких фильмов с экономической точки зрения имеет смысл и более выгодно, чем вложение 300 миллионов, но вы не знаете, вернете ли вы их обратно. Вот одна сторона.
Другая сторона — это интересно для бизнеса. Ведь на телевидении, которое тоже окружают разные «кровавые волны», делать будет нечего. Литва — не особенная страна. Эта тенденция глобальна. Насилия хватает и на западном телевидении, только, в отличие от литовского, на американских государственных каналах вы никогда не увидите крупным планом жертву трупа или катастрофы. Вы не увидите всего того, что, к сожалению, можно увидеть по литовскому телевидению в последнее время, когда на экране появляются дети..
— Что определяет потребность в ужасе? Какие изменения в обществе возрождают жанр хоррора? Что вызывает в нем интерес?
— Однозначно сказать сложно. Возвращаясь к первому предложению, с которого мы начали. Это замкнутый круг. Все в культуре и кино развивается по спирали. В какой-то момент человек уходит от того, что было сделано, затем снова возвращается, но на гораздо более высоком уровне. Конечно, сегодня мы только усеяли попытки обрисовать в общих чертах эволюцию, которая пережила ужас в литературе и кино. Ужас — вечная тема. В принципе, она давно не пропадала из литературы или кино, потому что это наркотик, желание пережить какие-то глубокие эмоциональные потрясения. Я думаю, что в первую очередь это ведет к бесконечному, вечному интересу к подобным историям. А если возникнет необходимость, разумеется, найдутся те, кто ее удовлетворит..
Сразу хочу сказать, что, как и все жанры, в жанре ужасов есть свои шедевры. Вот, скажем, философский фильм Стэнли Кубрика (я даже не называю его ужастиком) «Сияние» по роману С. Кинга. Это один из редко встречающихся жанров ужасов в авангарде кино. Также существует бесконечное количество примитивных фильмов, не имеющих ничего общего с философией или более глубокими вещами. Это одноразовые средства для мгновенного эффекта, и не более того. Как сказал тот же граф Толстой, нет плохого жанра, кроме скучного. Кино ужасов никогда не было скучным жанром, поэтому у него бесконечно большие перспективы..
— Если компания испытывает достаточно ужасов в повседневной жизни, возможно, в искусстве его больше не ищут?
— Я считаю, что ужас в жизни и ужас в искусстве — это разные вещи. Допустим, в жизни у нас очень мало возможностей встретить зомби, маньяка, вооруженного бензопилой. Однако страх смертельной болезни, страх смерти, страх потерять работу, страх потерять любимого человека намного сильнее. Мы можем вернуться к классическому экспрессионистскому кинематографу, который начался с Кабинета доктора Калигари, и историй о маньяках, некоторых темных силах ада, а второй период экспрессионизма — это уже об ужасах жизни, когда начинаются те же времена. снимать фильмы о том, что ждет человека в повседневной жизни, в его квартире или когда он выходит на улицу.
Итак, мы снова сталкиваемся с вечным дуализмом. Никогда не бывает просто белого и черного, дня и ночи — всего всегда по чуть-чуть. Итак, тема ужасов не является однородной вещью, у нас бесконечно много форм и бесконечно много разных стилей. Просто важно увидеть что-то более тонкое, более ценное в нашем потоке фильмов, более сосредоточенное на нашем внимании и более сосредоточенное на вечном, а не на повседневных и одноразовых..
— А может что-то очень ужасное?
— Конечно, взрослые тоже маленькие дети, которые иногда намекают на какие-то очень страшные сказки..
Источник:
