Кинокритик: фильмы ужасов имеют эффект лечения
У нас довольно мало возможностей встретить зомби или маньяка, вооруженного бензиновой пилой. Но, по словам кинокритика Гедиминаса Янкаускаса, сомнений не должно быть, что у фильмов ужасов большое будущее. «Нет необходимости связывать себя с звездой первой яркости, фильм можно снять за 80 000 долларов и собрать 100 миллионов долларов», — говорит он..
У нас довольно мало возможностей встретить зомби или маньяка, вооруженного бензиновой пилой. Но, по словам кинокритика Гедиминаса Янкаускаса, сомнений не должно быть, что у фильмов ужасов большое будущее. «Нет необходимости связывать себя с звездой первой яркости, фильм можно снять за 80 000 долларов и собрать 100 миллионов долларов», — говорит он..
По словам Г. Янкаускаса, во время А. Хичкока презентация насилия прямо считалась моветоном, а в настоящий момент кровь льется свободно, маньяки массово убивают собственных жертв. Он утверждает, что ужасы подобны наркотику: «Человек, который привык к такому кино, желает сегодня быть еще ярче, кровавее и даже больше взволнованным, чем он видел вчера».
По словам собеседника, давно установлено, что ужасы тоже имеют эффект лечения. «Это возможность, пережив ужасные истории об инопланетянах, как-то снять часть своего психологического стресса»..
— Что такое страх?
— Феномен страха давно классифицирован, изучен, существует безграничное кол-во видов страха. Необходимо вспомнить нескольких авторитетных философов и писателей, особенно тех, кто много сделал в данной области. У готического романа ужасов есть уже безграничное кол-во авторов, положивших начало этому мощному литературному движению..
Один из наиболее существенных классиков готической литературы ужасов, Говард Лоукрофт, даже написал несколько монографий и выделил формы страха. Он сказал, что из всех чувств страх — одно из старейших и глубоко укоренившихся. И более всего из всех форм страха человеку угрожает закомплексованность, так как более всего угрожает то, что ум не может постичь..
Вспомним и остальных авторов. Тут Сорен Кьеркегор, один из наиболее известных скандинавских философов, также подробнейшим образом описал разные формы страха в собственных исследованиях. Зигмунд Фрейд и его последователи также много писали об иррациональных, ошеломляющих страхах. Так что явление это намного глубже, чем его охватывает кино. В конце концов, для кино ему всего 110 лет, а для готического романа ужасов — более чем вдвое..
— В обычной жизни мы избегаем ужаса, мы в поисках мира и согласия. Тогда почему компании смотрят фильмы ужасов?
— Необходимо начинать с очень глубоких исторических корней. Ведь невозможно не вспомнить такие культурные явления, как XVIII век. Готический роман ужасов как экспрессионистский немецкий кинематограф, в котором преобладают рассказы о вампирах, зомби, злых силах, тиранах. Как правило, такие ужасные истории поощряли фильмы. В 1920-х годах даже художники и философы в Германии призывали художников создавать особенно ужасные истории, которые могли бы каким-нибудь образом сфокусировать внимание на всех страхах, таящихся в немецком обществе перед Второй мировой войны войной..
Сегодня мы смотрим восстановление определенной культуры ужаса. Вспомним творчество Стивена Кинга, давно ставшее не только литературным событием, или в настоящий момент довольно востребованные японские триллеры «Зов», «Темная вода», «Пейджи» и др. т. Они давно пересекли границы Восходящего Солнца, а авторы таких романов и фильмов давно перебрались в Голливуд и за большие американские деньги делают те же сцены, говоря иначе римейки. Так ты не скажешь определенно.
Человек уже так создан, что, как говорят философы, в его подсознании есть ген страха. В конце концов, маленькие детки в действительности более всего любят страшные истории. Я думаю, что одна из причин, по которой человек любит страшилки, — это всегда радостно, чтобы пощекотать себе нервы, радостно смотреть какие-нибудь ужасные истории и оставаться в живых. Тут человек чувствует безграничное кол-во негативных впечатлений во время сеанса фильма ужасов, а когда он возвращается домой, он понимает, что опасности в собственной жизни, с которыми встречаются действующие лица фильма, зомби, маньяки, убийцы и т. Д., Легко могут, сделайте вдох и скажите: «Вся моя проблема если сравнивать с тем, что испытали действующие лица фильма, — ничто». С полным смехом эту тему можно исследовать дальше и глубже, поскольку психологи давно выявили, что сцены ужасов даже имеют лечебный эффект. Это возможность, пережив ужасающие истории незнакомцев, как-то снять часть собственного психологического стресса..
— Как меняются ужасы? Что в настоящий момент грозит людям2
— Практически меняются стимулы страха и стилевая позиция тела ужаса. И формы страха неописуемо поменялись. Вспомним немецкий экспрессионистский китайский язык, который появился в 1919 году. в очень ярком фильме «Кабинет врача Калигари». Он был известным в двадцатом веке. фильм, породивший целую серию подражаний. Даже 12 лет (до 1931 года) немцы сочиняли эти жуткие истории. Фильмы также были немыми, и у актеров, разумеется, было много определенных задач, к примеру, без диалога, без слов, просто с жестами, мимикой и темнотой камеры, чтобы выразить самые ужасные формы страха. Немецкое экспрессионистское кино тогда открыло очень глубокий философский смысл и контекст все еще безмолвному и достаточно примитивному кино..
Позднее было довоенное (до Второй мировой) и послевоенное кино ужасов, уже немного отрегулированное. Люди, пережившие ужасы Второй мировой, больше не имели возможности обходиться безмолвным немецким экспрессионистским языком, требовались новые средства выражения. После пришёл Альфред Хичкок, один из наиболее известных в двадцатом веке. Специалист ужасов, который тоже всю собственную сознательную жизнь создавал только в криминальных, детективных фильмах ужасов. Во времена СССР фильмы Хичкока не были известны, но наименование преобразовалось в своего рода безделушку, угрожающую детям..
Фильмы Хичкока были исследованиями психологического страха, и ни в одной из его работ вы не заметите большим планом маньяка, убивающего человека, нет хлынувшей крови. Все это было за кадром. Однако собственно поэтому насилие, происходящее не перед вами, а за кулисами, было гораздо сильнее. Смена одежды пестрая. Во время Хичкока презентация насилия напрямую считалась моветоном, а теперь мы видим абсолютную противоположность: теперь кровь льется свободно, маньяки убивают собственных жертв в больших масштабах..
Когда мы цитируем классиков сегодня, мы можем вспомнить графа Льва Толстого, который восходит к XIX веку. В конце, прочитав произведение собственного коллеги Леонида Андреева, он сказал легендарную фразу «он угрожает, а мне абсолютно не страшно». Сегодня, когда мы смотрим на все кровавые триллеры, происходит собственно это: чем больше авторы пытаются нам грозить, тем больше достигается противоположный эффект. Достаточно часто во время сеанса ужасов люди просто смеются, так как отлично понимают, что не кровь, а кетчуп имеет особенные эффекты, а не что-то реальное..
Все истории про маньяков, убийц с бензиновыми пилами и другое. т. конкретно такой киноцентр. Можно сказать, что до этого времени упомянутые нами японские фильмы, авторы которых ищут психологического воздействия, закончили тематическую тему насилия, рассказав обо всех фобиях и формах страха с психологическим и философским контекстом..
— Поговаривают, что нам угрожает не кровь, а воображение. Каковы результаты манипулирования малоизвестным2 Я должен был прочесть, что «Ребенок Росмари» воодушевил маньяка-психопата Мэнсона. Спустя год после премьеры фильма он убил компанию постановщика фильма Романо Полански..
— Да, это тончайшая и очень сложная вещь. Это игра со злом, иначе говоря даже игра с дьяволом. Вы абсолютно правильно упомянули «Ребенка Розмари» Р. Полански. Это был один из наиболее ярких фильмов о психологическом страхе того времени. Эта история о сатанистах, которой манипулирует главный герой фильма, рождает антихриста. Фильм был снят во второй половине 60-ых годов XX века, а в следующем году, в возрасте восьми месяцев, погибла Шэрон Тейт, довольно популярный на то время артист. Всего за один обед погибла вся компания, в которой В то время не было Р. Полански. Возможно, он каким-нибудь образом предсказал эти события.
После чего многие трактовали «Ребенок Розмарина» как некий пророческий фильм о воскрешении злых сил. Возможно, не необходимо быть очень примитивным, так как Р. Полански экранизировал книгу Ирины Левин, написанную гораздо раньше. Но играть с дьяволом в действительности довольно опасно, так как никогда не знаешь, отыщутся ли люди с неустойчивым умом, которые способны повторить что-нибудь похожее. Примеров достаточно — человек, который снимает жестокие фильмы, приобретает винтовку и начинает стрелять в абсолютно невинных людей где-то в школе или еще где-то. Подобным образом, определенные компании пытаются повторить экранное приключение или хотя бы вникнуть в сюжет. Итак, мотивы очень разные, и это значительная проблема.
— Насилие вызвано искусством, говоря иначе развлечением насилия. Просмотр фильма ужасов или чтение детективной литературы стимулируется подсознательным желанием испытать глубокие эмоциональные потрясения, встретиться лицом к лицу с собственными страхами, удовлетворить любопытство, тайные желания — одно из них. Но насилие в обычной жизни — это абсолютно другое.
На Западе давно идут споры про то, что кино стало чрезмерно северным, чтобы что-то делать. Глава государства Билл Клинтон даже призвал голливудских художников подумать о том, следует ли сделать маленькую паузу самим создателям фильма, поскольку мы видим эскалацию ужаса, особенно принуждения и насилия, в кино — каждый новый ужастик все еще в темноте раньше. Ужас похож на наркотики — как то попробовав, ты не можешь остановиться. Каждый раз вам необходимо все больше и больше. Сродни тому, как наркоману необходима регулярно нарастающая доза, так и человек, который привык к такому кинофильму, желает сегодня быть еще ярче, кровавее и даже сильнее, чем он видел вчера.
Это путь к тупику. Это дорога, которая ведет в никуда. Лучшие кинематографисты это знают, по этой причине предпринимают определенные шаги, поскольку это один из очень важных вопросов современности. Только ни философы, ни кинематографисты не расходятся во мнениях в одном — станут ли фильмы очень сложными и кровавыми по мере роста насилия в жизни либо наоборот — насилие в жизни увеличивается, когда люди прибегают к насилию. это ужастик, пытающийся что-то вроде повтора. Не все, разумеется, однако некоторые. Итак, вот дилемма, подобная на старый спор, который был раньше — курица или яйцо..
— Но на данный момент жанр ужасов переживает восстановление..
— Разумеется, ужас не равён ужасу. Теперь можно даже статистически довести, что один из трех новых фильмов в действительности либо ужастик, либо имеет отношение к подобной теме. Мы можем быть уверенными, что у подобных фильмов действительно большое будущее, так как они дешевы. Звезды первой яркости объяснять не приходится, фильм можно создать за 80 тысяч. американских долларов, а собирает 100 млн. Так что даже создание подобных фильмов с точки зрения экономики есть смысл и более выгодно, чем вложение 300 миллионов, зато вы не знаете, получите ли вы их обратно. Вот одна сторона.
Иная сторона — это интересно бизнесу. Ведь на телевидении, которое тоже окружают различные «кровавые волны», делать будет нечего. Литва — не особая, необыкновенная страна. Эта тенденция носит массовый характер. Насилия хватает и на западном телевидении, только, в отличии от литовского, на американских государственных каналах вы никогда не заметите большим планом жертву трупа или катастрофы. Вы не заметите всего того, что, к несчастью, можно заметить по литовскому телевидению в наше время, когда на экране появляются дети..
— Что определяет необходимость в ужасе? Какие изменения в обществе возрождают жанр хоррора? Что вызывает в нем интерес?
— Точно сказать трудно. Возвращаясь к первому предложению, с которого мы начали. Это тупик. Все в культуре и кино развивается по спирали. В определенный момент человек уходит от того, что было выполнено, после опять возвращается, но на намного более достойном уровне. Разумеется, сегодня мы лишь усердно пытаемся очертить эволюцию, которая пережила ужас в литературе и кино. Ужас — вечная тема. По существу, она надолго не пропадала из литературы или кино, так как это наркотик, желание пережить какие-нибудь глубокие эмоциональные потрясения. Я думаю, что первым делом это вызывает долгий, вечный интерес к аналогичным историям. А если появится необходимость, конечно, отыщутся те, кто ее удовлетворит..
Сразу хочу сказать, что, как и все жанры, в жанре ужасов имеются собственные шедевры. Вот, допустим, философский фильм Стэнли Кубрика (я даже не называю его фильмом ужасов) «Блистание» по роману С. Кинга. Это одна из нечасто встречающихся вершин жанра ужасов в кино. Еще существует безграничное кол-во обычных фильмов, которые не имеют ничего общего с философией или более глубокими вещами. Это средства на один раз для мгновенного эффекта, и не больше. Как сказал тот же граф Толстой, нет плохого жанра, кроме скучного. Кино ужасов никогда не было нудным жанром, по этой причине у него бесконечно высокие перспективы..
— Если компания чувствует достаточно ужасов в обычной жизни, возможно, в искусстве его больше не ищут?
— Я считаю, что ужас в жизни и ужас в искусстве — это различные вещи. Допустим, в жизни у нас довольно мало возможностей встретить зомби, маньяка, вооруженного бензиновой пилой. Но страх получить смертельную болезнь, страх умереть, страх потерять работу, страх потерять дорогого человека гораздо сильнее. Мы можем вернуться к традиционному экспрессионистскому кинематографу, начавшемуся с Кабинета врача Калигари, и историям о маньяках, некоторых темных силах ада, а второй период экспрессионизма — это уже об ужасах жизни, когда начинаются те же времена. его фильмы про то, что ждет человека в обычной жизни, в квартире или когда он выходит на улицу.
Итак, мы опять встречаемся с вечным дуализмом. Никогда не бывает просто белого и черного, дня и ночи — всего всегда по немного. Итак, тема ужасов не считается гомогенной вещью, у нас бесконечно много форм и бесконечно много разнообразных стилевых решений. Просто важно увидеть что-нибудь более тонкое, более ценное в нашем потоке фильмов, более сосредоточенное у нас на внимании и более сосредоточенное на вечном, а не на ежедневных и единоразовых..
— А может что-то очень страшное?
— Разумеется, взрослые тоже маленькие детки, которые иногда намекают на какие-нибудь очень страшные сказки..
История:
