Причина скандального испанского великолепия пикассо — роковое знакомство

 причина скандального испанского великолепия пикассо - роковое знакомство

У каждого великого художника есть собственная тень успеха — меценат, купец, коллекционер. Лишь позднее миф о его гении всплывает у широкой публики. Звездный статус Пабло Пикассо известен всем, его амурные истории будоражат воображение и делают дополнительную ценность для кубизма. Но какая иллюзорная причина скандального испанского великолепия?
Даниэль Генри Канвейлер вырос в Мангейме, в богатейшей еврейской семье. Имея музыкальную карьеру и семейные банковские традиции, он едет в Париж, решив получать доход на жизнь торговлей произведениями искусства. Когда ему было всего 23 года, он открыл собственную первую галерею в 1907 году. Хотя он получил наследие, это опасное решение. Ведь Канвейлер решил посвятить себя не проверенным временем шедеврам, а художественным реалиям. Он восхищался новшествами, хотя позднее признал, что необходимо было приложить много усилий, чтобы постичь подходящее искусство..

Увидев собрание импрессионистского искусства Гюстава Кайботта, он не понимал, как смотреть на подобные произведения: «То, что я увидел, потрясло меня, выбило меня из душевного равновесия. Пришлось нелегко принять новое искусство не только мне, но и всем другим. В действительности, первый раз картины показались мне мешаниной цветных пятен. Только позднее мне стало плнятно, что это было самим началом нового мира ».
Канвейлер быстро понял, что только подобное искусство имеет перспективу, что нужно бороться за новые рынки для творений его странных сверстников. Но кому может быть интересна работа молодых повстанцев? Тогда их никто не приобретал. Впрочем решимость Канвейлера не просила. Он понимал, что купеческое очарование, лесть и чутье не всегда спасают во время продажи работ. Индивидуальная вера в собственный выбор также может привести к коммерческому успеху..

Его не интересовали художники, работы которых можно было быстро потерять. Он должен был верить в творческие принципы подобранных им художников. В результате Kahnweiler никогда не выставляла напоказ работы собственных клиентов искусственно. Он придерживался принципа, что продаваемые им работы не обязаны быть загрязнены рекламным шумом. Он ничего не слышал от своих артистов и не вел беседы с клиентами. Канвейлер был уверен, что более всего ценит работу его своя рекомендация, и но не больше того. Приобретайте, иных вариантов не будет.
1907 г. Канвейлер первый раз посещает студию П. Пикассо на Монмартре, видит «Авиньонские девушки» и сразу оценивает потенциал художника. Довольно быстро они становятся неразлучными партнерами. Хотя у личностей были абсолютно разные характеры, близнецы удерживались вместе, и такая связь стала решающей для последующего развития кубизма и рождения «бренда» Пикассо..

Сначала Канвейлер на себя взял роль финансового приюта для художника и избавил Пикассо от материальных забот. Исключительного художника и торговца-интеллектуала объединяла общая нелюбовь искусствоведов к любым оценкам работ Пикассо, которые они называли непрофессиональным заблуждением..
1910 г. Пикассо подписывает договор с Kahnweiler, по которому он обязуется предъявить дилеру исключительные права на продажу собственных работ на три года. Договор также предусматривал цены от 100 франков за рисунок до 3000 франков за картину большого формата. Кстати, в 1905 г. Пикассо получил 50 франков за рисунок, проданный прямо из студии, без посредников. Так что прогресс понятен.
Стоит более тщательно изучить договор. Канвейлер устанавливает цену рисунка в 100 франков, а картина гуашью уже стоит 200 франков. Ожидаемое увеличение стоимости зависит от формата работы: от 250 франков за небольшой холст, от 1000 франков за усредненный и до 3000 франков за большой холст..

Разумеется, Канвейлер был не единственным торговцем произведениями искусства, который оценивал произведения художественного искусства. Интересно подчеркнуть, что договор между художником и посредником не про качество, а исключительно о количественных деталях работы. Это что-то вроде сделок средних веков или раннего Возрождения, в которых работа художника ценится как ремесленник в соответствии у которой объем выполненной работы. С другой стороны, это делает договор здравым и помогает избежать недоразумений..
В этом дуэте художника и купца важен еще 1 нюанс: Канвейлер был абсолютно равнодушен к кубистам за границами собственного круга. Он решил открыть для себя настоящих лидеров движения — Пикассо, Фернана Леже, Жоржа Брака и Хуана Гриса..
Вырисовывая жёсткие границы движения, он легко отвергал других художников, обвиняя их в эпигонизме, непонимании истинной сути кубизма. Такие границы были полезны для арт-маркетинга, для формирования представления о произведении искусства как о редком товаре..

Договора в большинстве случаев рассматриваются как инструмент ограбления художника. Впрочем Канвейлер был идеалистически убежден, что такой договор объединит силы художника и торговца во враждебном обществе..
В собственных договорах он видел только добродушие, так как не требовал нескольких полотен, для него это было недопустимо и неразумно: Если вы начнете требовать от художника некоторое количество работ, между вами все кончено ».
Когда Пикассо, Леже и Брак мирно жили в 1914 году. летом в городке Серр он наслаждался солнцем на Французском юге, и Канвейлер поддерживал с ними постоянную переписку и по этой причине был более знаком с мыслительным процессом и движениями кисти любого из них. Он был полноценным участником их творческого процесса..

Канвейлер любил говорить, что великое искусство рождает легендарных продавцов искусством. Но нельзя преуменшать влияние его и остальных купцов, продвигавших нововведения в модернистском искусстве, на развитие форм искусства. После развитие искусства достигло подобного уровня, что купцы стали равноправными творцами художественной торговли, популяризации, процессов интерпретации. Границы между ними и художниками растаяли.
Понятно в том, что Канвейлер повлиял на возникновение и развитие кубизма. В истории искусства мало подобных продавцов, которые так сильно способствовали появлению нового художественного движения. Он создал интеллектуальные основы этого движения, которые художники ощущали только на уровне интуиции. Его страстные, исчерпывающие статьи о сущности кубизма имели важное значение для популярности этого движения..
Многие работы Пикассо, Брака и Гриса названы в честь Канвейлера. Его лояльность задумками кубизма и его влияние на движение подтверждается уважением художников к Канвейлеру. Это отражено в его портретах, написанных Пикассо, Грисом или Кесом ван Донгеном..

Канвейлер имел очень четкую международную стратегию. Он постоянно организовывал выступления избранной им группы художников в самых разных Европейских государствах, тем более в Германии, где он установил особенно тесные контакты со здешними торговцами авангардным искусством. Принимал участие в существенных выставках постимпрессионистов в столице Англии в 1912 и 1913 годах, в знаменитой выставке Арсенала Нью-Йорка в 1913 году..
Канвейлер отправил три работы Брака и 4-ре работы Пикассо на Международную художественную ярмарку Armory Show, которая проходила из Нью-Йорка в Бостон и Чикаго, в том числе «Женщина с горчичным сосудом», напечатанная в каталоге, и «Девушка с мандолиной», репродукция которой была размещено в The New York Times. Данные работы дали выставке оттенки кубизма и вызвали много сатирических комментариев пуританской Америки..

Пятьдесят картин Пикассо регулярно выставлялись в огромном зале Пикассо Щукинской галереи в Москве. 1913 г. они экспонировались на Выставке барабанов в Москве, галерее Feldmann Neue в Берлине, Richter Kunstsalon в Дрездене, Galerie Mirthke в Вене, Tanner Moderne Galerie в Цюрихе и Центре современного искусства Kunsthalle в Базеле. и Эдинбургская ассоциация шотландских художников.
Уолтер Спис предусматривает, что из-за стратегии Канвейлера исключительности Пикассо и Брак «вскоре стали популярными героями кубизма. Их постоянно писали в глянцах, однако в Париже их работы можно было заметить только в единственной галерее на улице Виньон ».

Канвейлер использовал целенаправленную рекламную политику для продвижения выставки: выставка рекламировалась в статьях и каталогах, которые он быстро снабжал фотографиями работ, требуя, чтобы его галерея была упомянута наряду с репродукциями..
Такие маневры оказались чрезвычайно продуктивными, о чем говорит изобилие информации о выставке в массмедиа. Кол-во статей существенно возросло, поскольку Канвейлер приступил к реализации собственной международной стратегии по пропаганде кубизма. Поменялись и тексты: они стали больше и интернациональнее. Художники Канвейлера были продемонстрированы во франкфуртской газете Volkstimme, Berliner Berliner Morgenpost, туринской газете Gazetta del popola, Brussels Le Journal, и еще в британских и американских газетах, например как Pall Mall Gazette или The New Freewoman. ".
Стратегия интернационализации Канвейлера быстро доказала собственную культурную и финансовую способность к жизни: это видно по прессе, которая узнавала все больше о деятельности его художников, о растущем количестве выставок и продаже произведений. Это видно из 1913 г. Список работ Канвейлера Пикассо показал, что его тридцать три картины, написанные маслом, включая «Три женщины», стоили 158 550 франков..

Успех стратегии Канвейлера также можно заметить в существенном увеличении поощрения его художников. К примеру, в 1913 г. После того, как в марте Канвейлер заплатил Пикассо 27 250 франков за двадцать три новые картины, Канвейлер заплатил ему дополнительно 24 150 франков после практически девяти месяцев, заработав Пикассо наивысшую заработную плату, которую он получал в том году..
Успех международной стратегии Канвейлера понятен из подписанного им договора 1914 года. вел беседы с Майклом Бреннером. Это говоря иначе договор Brenner-Coady на две ежегодные выставки десяти картин Пикассо и Гриса в галерее Brenner. Это также даст галеристу неповторимое право продавать работы таких художников в Америке за 2500 франков..
Сделка была настолько прибыльной, что через полтора месяца после заключения договора Бреннер и Канвейлер решили продлить его до 1916 года, удвоив небольшую сумму продажи. А через четыре недели увеличили до 6000 франков..

Впрочем необыкновенный успех международной стратегии Канвейлера лучше всего показали внезапно большие цены на работы художников Канвейлера на аукционе La Peau de l’Ours в отеле Drouot. К примеру, Х. Таннхаузер заплатил 12 650 франков за «Комедийную семью» Пикассо. Это в тринадцать раза больше суммы, уплаченной пять лет тому назад. Эта покупка обозначает начало торжества модернизма на арт-аукционах..
Покинув собственную галерею и ее фонды в Париже перед началом Первой мировой, Канвейлер эмигрировал в Швейцарию и погрузился в работу над теорией кубистского искусства. Поскольку он имел немецкое гражданство, его собственность была изъята властями Парижа. Это был первый удар. 1919 г. Вернувшись в Париж, Канвейлер приложил все усилия, чтобы вернуть утерянные произведения художественного искусства, к большому сожалению, ему понадобилось исключительно с грустью наблюдать, как вся коллекция из 800 работ пропадает в шуме общественных недорогих продаж. Еще одно неудачное испытание выпало на долю Канвейлера перед началом Второй мировой. После оккупации Парижа немцами его галерею опять изъяли..

После войны мне понадобилось начинать все сначала. В то время Канвейлер был уже чрезвычайно знаменитым, авторитетным знатоком нового искусства. Но всем сердцем послушный кубизму, он отвернулся от остальных новинок, не видя силы абстракционизма. Не напрасно поговаривают, что торговец произведениями искусства лучше всех знает работы художников собственного поколения..
С другой стороны, это был период, указанный вторым шагом дружбы с Пикассо. Канвейлер методично, с незаурядным терпением оправлялся от 1914 года. потерял исключительные права на продажу произведений Пикассо и стал «оптовым менеджером» картин и рисунков Пикассо. Поверив таланту Канвейлера, Пикассо немедленно направил в Канвейлер всех музеологов, коллекционеров и галереи, заинтересованные его работами..

Переменчивый и яркий дизайнер отыскал собственное альтер-эго в лице мрачного интеллектуала. Канвейлер стал важной частью Пикассо, великого интерпретатора его работ и капиталиста символического кубизма. Работы Пикассо были превращены этим талантливым торговцем в предмет роскоши, доступный лишь исключительному меньшинству..
Ссылки:
Торговля искусством по двум сторонам Атлантики, 1860–1940. Под редакцией Линн Каттерсон. Бостон: Брилл, 2017.
Филип Хук. Галерея Rogues: История искусства и его дилеров. Профильные книги, 2017.
Источник: www.lrt.lt