Любомира Лауцявичюса поздравляют коллеги с 70-летием: отличительная черта его игры — интеллект.
15 июня Актер Каунасского национального драматического театра Любомирас Лауцявичюс отмечает солидное 70-летие. Согласно пресс-релизу, это число подтверждается созданными им более чем 70 различными ролями в театре и кино..
Выдающийся творческий путь и талант актера также отмечены несколькими высшими театральными наградами. Накануне юбилея выступили его товарищи по сцене, актеры и режиссеры, поделились своими мыслями о театральном кодексе Л. Лауцявичюса, подчеркнув его великую человечность и эрудицию..
Режиссер Йонас Юрашас: встретив актера такого таланта, интуиции и трудолюбия, режиссер может быть спокойным
Мой любимый актер Л. Лаусявичюс собирается сделать седьмой большой шаг. Я помню, как три десятилетия назад я и Аушра (драматург, писатель Аушра Мария Слуцкайте, редактор), закончившая «Песочное пианино», пошли к Эймису Некрошюсу, чтобы обсудить, что, по его мнению, могло бы создать сложную картину Донелайтиса в Литве, которая была бы земной и земной. в то же время поэтично. В конце концов, я давно был оторван от контекста литовского театра и не видел некоторых актеров на сцене. «Любомирас Лаусявичюс», — думает Эймис..
Меня заинтересовало предложение. Когда я познакомился с Любомиром, я понял, что именно такой актер мне нужен для этой роли. И я привез этого клайпедского литовца в Каунас. Работая вместе, Любомир стал общительным, никогда не дрогнул и не отвлекся..
Встретив актера такого таланта, темперамента, интуиции и трудолюбия, режиссер может быть спокойным и твердым. Любомир работает долго, но уверенно, готов каждый день пробовать, ошибаться, вставать и двигаться вперед. Он не боится принимать неожиданные идеи режиссера и предлагать свои. Такой актер — опора, опора, мысль и эмоция для режиссера..
Спасибо, дорогой Любай, что ты всегда был рядом, когда тебе было нужно. По этому поводу я хотел бы пожелать вам слов «Песочных клавиатур»: «Давай, Донелайти. "
Уважаемый Любай, ваша театральная стезя была прекрасна, но перед глазами еще много театральной, кинематографической почвы. Вы устойчивы к вирусам, стоящим за жизнью и театром. Хочу и дальше не поддаваться тяжелым испытаниям, оставаться собой, как любил тебя зритель, друзья, родственники.
Мне очень жаль, что в спектакле «Долгое путешествие в ночь», запланированном на юбилейный год театра, нам не придется снова вместе выглядеть общим творческим крестом. К сожалению, обстоятельства неожиданной «чумы» нарушили планы многих из нас. Но все проходит, и остается обнадеживающий свет творения. Пусть она ведет и укрепляет вас дальше.
Дон, другие наши июньские Близнецы, тоже приветствует вас и желает самых долгих творческих лет, называя вас солидным сценическим дубом и благородным, всегда корректным джентльменом. Я верю, Любомира, что мы еще встретимся в какой-нибудь сценической работе..
Актриса Юрате Онайтите: Впечатлена тем, что Любомир прислушивается к тому, что она живет, думает и что предлагает режиссер
Я лично познакомился с Л. Лаусявичюсом не в Литве, а в павильоне Рижской киностудии примерно в 1988 году, когда латвийский режиссер Петерис Крылов пригласил нас обоих поработать в фильме «Поворот истории». В ожидании съемок или в перерывах Любомир обычно молчал, не шутил, не тратил время на пустую болтовню, а как только наступало время снимать, как будто профессиональный солдат был готов, сосредоточился на любых обстоятельствах и ситуациях..
Через несколько лет мы снова встретились как партнеры по сцене в Каунасском драматическом театре, куда Любомира пригласили на репетицию Пошки, Донелайтиса в спектакле Й. Юраса «Песочные рояли». Опять же, я помню, как Любомир концентрировался перед репетициями и во время перерывов. На репетициях я не слышал, чтобы он громко спорил или что-то энергично доказывал директору. Мне очень понравилось и до сих пор впечатляет то, что Любомир слушает, что он живет, думает и что предлагает режиссер. А именно — слушание и желание понять, прочувствовать все в себе..
2004 г. Вместе мы сыграли в прекрасном спектакле Гинтараса Варнаса «Преступление и наказание» по роману Ф. Достоевского. Нас пригласили в Париж с этим спектаклем. В памяти остался один разговор с Любомиром. Мы выступали в Париже каждую ночь. И однажды ночью я почувствовал большую ответственность, волнение меня истощило, поэтому у меня закончилась внутренняя энергия и я прибавил физической силы во время игры. Одним словом, я переутомился.
В пьесе была сцена, где я, Катерина Ивановна, была в ярости, в отчаянии, ища справедливости, ущипнув Любомира, Лужина, в грудь. После спектакля Любомир спокойно, сочувственно, как отец, желая добра для дочери, сказал мне, что ему не больно, когда я его так сильно бью, но он чувствует мой палец, потому что может его сломать. Для меня это был своего рода урок.
Чего бы я пожелал? На вопрос об одиночестве актера Любомир в интервью радиопостановке ответил, что одиночество необходимо в жизни актера, художника. В уединении, никого не мешая, вы можете фантазировать, свободно думать о теме, творческом материале, который вам назначен или выбран. Когда вы находитесь в театре или на съемочной площадке в окружении людей, коллег, вы упускаете эту возможность..
От всей души желаю тебе, Любомира, как можно больше разных, интересных и увлекательных творческих материалов, чтобы ты мог радостно, творчески мыслить и фантазировать в этом одиночестве..
Режиссер Гинтарас Варнас: Отличительной чертой его игры является интеллект.
Л. Лауцявичюс сегодня — один из главных, самых ярких актеров старшего поколения Каунасского театра. А может не только Каунас. Мне было интересно, как охарактеризовать актера Любомира, всех в театре звали Любу? В конце концов, мало сказать, что он хороший актер. Конечно, это уже много, особенно среди множества посредственных или даже плохих актеров. И все же я считаю, что отличительной чертой его игры является интеллект. Он умен, хорошо умеет анализировать работу и роли, отличный анализ действий своего персонажа, у которого могли бы учиться молодые коллеги. Любомир очень точен в каждой реплике. Быть предельно точным и убедительным — редкость..
Еще одна важная способность — понимать материал и стилистику будущего спектакля и играть в этом стиле (не «кстати»). Также это связано с интеллектом, бухгалтерией, знанием литературы. И еще одно умение меня всегда увлекало — Л. Лауцявичюс обладает природным даром сценической определенности, правды, которую в театре мы называем органикой. Казалось бы, просто, но это далеко не так, многие актеры даже не осознают, что далеки от настоящего органа: нажимают, кричат, обязательно говорят на повышенных тонах и так далее. т. И Люб всегда уверен, его слово записывается, где и когда это необходимо. Это может быть врожденный талант, возможно, кино очень помогло в развитии этой черты (Любомир до сих пор много снимается в кино), но в основном это также связано с интеллектом. Он знает, понимает, что делает и зачем. И это убедительно.
Л. Лаусявичюс — известный создатель плохих парней. Почему-то сложно представить его в роли лирического героя. Может быть, это традиция (ну, в театре есть такие отражатели-амплуа и сейчас, хотя это понятие уже не используется), может, это какой-то цвет личности, но мне кажется, это также связано с его проницательным и скептическим умом. Любас конструирует роль через ум, а не через чувства. И эта черта особенно актуальна, когда вы играете хитрых, изворотливых, коварных антигероев. Это были его асессор Брак, Хедодже Габлер, Лузин, «Преступление и наказание», и патриарх Натан Мудрый. Еще он прекрасный создатель комических ролей и маленьких ярких эпизодических персонажей (Вейскопф в Гете, несколько персонажей в «Биографии: Актерское мастерство», «В разрушенной стране» и др.).
Л. Лаусявичюс уважает большую часть классической литературы и любит играть в постановках, основанных на серьезной литературе. Леонидас Донскис оценил его вечное молчание, сказав, что Лаусявичюс — большой актер шекспировского масштаба, но режиссеры его почему-то не видят. Может, увидим. Желаю Любе по случаю прекрасного юбилея.
Актер Саулюс Чучелис: хорошо быть одновременно с этим человеком
Л. Лаусявичюс для меня пример человечности, эрудиции, ума, уникального чувства юмора и, конечно же, смешения талантов. Отказавшись от профессиональных предметов, которые, несомненно, увлекают и побуждают меня, молодого актера, учиться у Л. Лаусявичюса, я, однако, поставил на первое место человечность Любомира, возможность найти диалог не только в профессиональных, но и в жизненных вопросах. Наш преподаватель светлой памяти проф. Алге Савицкайте говорила, что актер в первую очередь должен быть Человеком (личностью). Я вижу и чувствую значение этих слов в общении с Л. Лауцявичюсом. Я могу сказать, что хорошо быть одновременно с этим мужчиной.
В театре работаем с 2008 года. Вместе мы репетировали и сыграли во многих спектаклях, поэтому переживания, советы, разговоры — бесценный опыт..
Я помню очень сложные репетиции одного спектакля, когда казалось, что никто не отстает, материал трудно понять, характер был далеким и непонятным, я не понимал, где этот секрет, за крючок, который я мог схватить. Очевидно, такие ситуации не приносят особой радости ни актеру, ни режиссеру. Но Л. Лауцявичюс, наблюдая за этой ситуацией, после репетиций повторял одно слово за другим, и это был не совет, как играть, речь шла даже не о конкретной сцене, а просто дружеские переходы в нескольких фразах, которые я, может быть, даже не смог бы сейчас повторить, но были то, что дает энергию не сдаваться и ощутить суть коллегиальности, команды.
Я хочу, чтобы то, что Он желает, сбылось, потому что только Он знает это лучше всех. И снова побывать во Флоренции, что ему очень нравится.
Звукорежиссер Арнольдас Акелайтис: настоящий профессионал
Любомир, прежде всего, человек глубокий, вдумчивый, равнодушный, и вообще — настоящий профессионал, литовская элита. Помимо множества прекрасных ролей в кино и театре, разноцветных и разноцветных, первая мысль, которая приходит на ум, когда думаешь о Л. Лаучявичюсе, — это совсем не величие, которое более или менее является спутником всех нас. Может быть, поэтому Любомир безоговорочно уважает каждого партнера по сцене, соавтора, зрителя, человека в целом, профессию. Или я думаю, что это из-за его врожденного интеллекта? Не сомневаюсь, что это Любомиру дано свыше, не узнал коучинг курсы. За все эти и многие не перечисленные качества Любомир полюбился публике и всему коллективу театра. У него есть еще одна уникальная особенность — чуткий внутренний слух к партнерам, атмосфере, драме, музыке. И это, конечно, дается не каждому. Если нужен перерыв — будет. Если вам нужно послушать музыкальную фразу, звучащую в исполнении, или музыкальную тишину, это обязательно.
Кино отличается от кино наличием — здесь и сейчас. Поэтому театр и очарователен. Не бывает двух одинаковых спектаклей. Во время выступления работает большая команда, поэтому не секрет, что и технические проблемы, и сюрпризы человеческого фактора, которые обычно не замечаются публикой, не понимают. В таких случаях появляется так называемый белый лист — текст, который актер «выпадает» в стрессовой ситуации. В этих ситуациях Любомир непреодолим. Я лично не видел ситуации, когда он терялся и не доходил до финальной точки сцены. Иногда своими словами, иногда даже подряд, но всегда без потери сути — смысла, фантазии автора и режиссера. Это только еще раз доказывает мастерство маэстро Любомира..
Прежде всего, хочу пожелать Любомиру здоровья. Все остальное у него есть. И интересные ему роли. Я также хотел бы, чтобы г-на Лаусявичюса наконец-то оценили на национальном уровне..
Генеральный директор театра, актер Эгидиюс Станцикас: делает свои роли интуитивного прозрения очень пророческими
Л. Лаусявичюс и актеры моего поколения: Арунас Станионис, Дайнюс Свобонас, Евгения Бендоруте. Мы пришли в театр в одном году. Он из Клайпедского драматического театра, а мы — в 1990 году. 1 февраля — из тогдашней Академии. Мы познакомились в "Песочных роялях" Дж. Джураса. Наверное, поэтому в подсознании осталось ощущение, что с Любомиром мы не только актеры новой независимости, новой эпохи, но и друзья курса — то, что вместе не учится, а вместе приходит в театр..
Любомир — молодой, энергичный, идейный эрудит. Это было принесено с генами. Он родился в Вильнюсе, окружение, которое приучило его к книге, — особенно умный актер, отличающийся острым аналитическим критическим мышлением и все же оригинальным мышлением. Уникальность работы заключается в умении художника более уникальным образом прикоснуться к теме и анализируемой проблеме. Интуитивное чутье Любомира делает его роли очень пророческими — качества великого художника. Все его роли нашли ракурс, отражающий современные проблемы: «здесь и сейчас», и его работы находят отклик у зрителей..
Какого рода Любомира я знаю как человек? Его окружает образ спокойного, выдержанного, последовательного ума и логики. Но он художник, творец, внутри него прячется ребенок, подросток; протестующий, конфликтный, непослушный, игривый. Он может быть по праву честным, не прячась за перипетиями дипломатии, но говорить правду. Любомир — ограненный, острый и неотшлифованный алмаз..
В телевизионном фильме «Жизнь под кленом», в котором Любомир сыграл главную роль, меня, студента, пригласили сыграть его персонажа в молодости, потому что режиссер и художник увидели визуальное сходство между ними. Для меня это была признательность и желание остаться с ним. Потом мы встретились в «Песочном пианино», мы не раз выступали дубликаторами. Это отличная резервная копия. Дублирование, не секрет, что существует конкуренция, напряжение, и Любомир умеет превращать эти отношения во вдохновляющие, а не воодушевляющие..
Вместе мы сыграли в спектакле Т. Манна «Фьоренка» в постановке Йонаса Вайткуса. Сцена второго действия — встреча двух персонажей: брата Джеролама, которого я играл, и Лоренцо Медичи (Любомиро). Много текста, это сложно, поэтому мы решили повторить эту сцену в театре. Не забыты его простые, но очень точные замечания, раскрывающие глубину и широту текста. Без этого повторения и выравнивания не было ни одного выступления. Тогда я почувствовал его исключительно честное отношение к происходящему на сцене..
Любомир также очень талантливый киноактер, поработавший с известными режиссерами. Накопил опыт работы с камерой, как воплотить идею в жизнь, овладел всеми секретами кино. Мне бы очень хотелось, чтобы в кинематографе Любомир получил роли, которые максимально использовали его человеческий и сценический опыт..
Желаю Любомиру на долгие годы оставаться молодым, здоровым и полным творческого огня, которым он наполняет свой характер. Желаю, чтобы в нашем театре оставалась та творческая константа, рядом с которой было бы всеобщее творческое звучание и рост на сцене..
О Л. Лауцявичюсе:
Театральный путь актера Л. Лауцявичюса начался с учебы Юозаса Мильтиниса в Паневежском драматическом театре (1966). 1968-1975 В 1980 работал в Паневежском драматическом театре. окончила Клайпедский факультет Литовской государственной консерватории (руководитель курса Повилас Гайдис). В 1975–1990 работал в Клайпедском драматическом театре. С 1990 г. — труппа Каунасского национального драматического театра..
Важные роли актера: Сирано де Бержерак Э. Ростана «Сирано де Бержераке» (реж. П. Гайдис, 1983), Скиргайла В. Креве (реж. А. Рагаускайте, 1989), «Хедое Габлер» Брака Х. Ибсена. (реж. Г. Варнас, 1998), Шамраев в «Чайке» А. Чехова (реж. Я. Вайткус, 2001), Шайлок в «Венецианском купце» Шекспира (реж. Я. Вайткус, 2003), Лужинас Ф. Достоевский В преступлении и наказании »(реж. Г. Варнас, 2004), Рагинас А. Чехов во« Дворце »(реж. Р. Казлас, 2009), Креонт А. М. Слуцкайте в« Антигоне в Сибири »(реж. Я. Юрашас, 2010), доктор Игнас В Белой Плащанице (реж. Я. Юрашас, инс. Авт. А. М. Слуцкайте, 2012), Йонас-старший Янис Балодис в лесу (реж. В. Силис, 2015), Гамлет Полониюса В. Шекспира (реж. В. Барейкис, 2015), Лоренц де Медичис в «Фьоренсе Т. Манна» (реж. Йонас Вайткус, 2016 г.), Иерусалимский патриарх Г. Е. Лессинг в «Натане Мудром» (реж. Г. Варнас, 2017 г.), Вайсоф Дж. Соболис в гетто (реж. Г. Варнас, 2018), Илис Ф. Дурренматто «Визит старушки» (реж. А. Джиниотис, 2019).
Для актера 2000 год. Рыцарский крест ордена Великого князя Литовского Гедиминаса был награжден в 2011 году. он был удостоен Премии правительства Литовской Республики в области культуры и искусства. Л. Лаусявичюс был дважды награжден Золотым крестом сцены (2004 и 2016): за главную роль Шейлокаса в «Венецианском купце» У. Шекспира (реж. Я. Вайткус) и за второстепенные роли в спектакле «Лес» (реж. Силис) и Гамлет (В. Барейкис). Также творческие работы актера неоднократно отмечены премией Fortune Awards..
Источник:
