Оперный артист о постановке «Электроса» с Асмик: Я пою о крови и убийствах на сцене, по этой причине мне приходится дистанцироваться
Новая афроамериканка Бонита Хайман выступала на крупных мировых сценах (Chicago Lyric, Dallas Opera, Opera Comique в Париже, Deutsche Oper am Rhein и Leipzig Opera) в подобных ролях, как Мария (Порги и Бесс), Эрда (Der Ring des Nibelungen), Suzuki (Madam Butterfly), Azucena (Il trovatore) и Ulrica (Un bal in maschera)..
Первый раз она познакомилась с оперой Р. Штрауса «Электра» еще в 2013 году, когда ее пригласили сыграть роль первой горничной в легендарной постановке Патриса Шеро..
Наверняка, тяжело было предсказать, что артистка не отличается от данной работы даже сегодня, когда после восьми выступлений Elektros в Ла Скала, Метрополитен, Милан, Хельсинки и Берлинской государственной опере ее пригласили спеть в новой постановке постановщика Кшиштофа Варликовского..
По данному случаю мы побеседуем с г-жой Хайман в Зальцбурге, где она в девятый раз олицетворяет первую горничную на сцене 100-летнего Зальцбургского фестиваля. В интервью солистка сравнивает различные постановки «Электроса», обсуждает проект этого месяца в партнерстве с Unicef и исследует разные результаты притеснения и женоненавистничества для человека, скрытого в Elektro..
— Как вы проводите время между выступлениями «Электрас»
— Мы все пытаемся расслабиться, вложив столько сил в премьеру оперы. На данный момент я сосредоточен на собственном выступлении в Elektroje, однако среди последних выступлений из Зальцбурга я поехал в Фильцмос, чтобы находиться на гала-мероприятии Unicef. Мое партнерство с Unicef продолжается уже двадцать лет, и это особенно актуально для меня. В текущем году это мой десятый гала-концерт в Filzmoos..
Поскольку я исполняю на этом концерте только пару произведений, это не повредит моему выступлению в «Электрое» — в другом случае я бы не взялся за дополнительный проект рядом с подобной масштабной оперной постановкой. Я думаю, что время между Eelektra нужно считать праздником, но я официально участвую в Filzmoos как дизайнер, представляющий Unicef. И если мероприятие официальное, то для меня это все равно работа — пускай даже с тортом!
— Давление на премьера «Электроса» ощущалось??
— Разумеется, участие в фестивале доставляет мне большое собственное удовлетворение. Я рад выяснить, что мы выполнили что-то важное с этой сборкой. Весь Зальцбургский фестиваль в текущем году похож на эксперимент, который откроет путь иным, пытающимся создавать оперы в условиях пандемии. Ясно, что это возлагает ответственность на каждого участника, но моя роль относительно невелика, и по этой причине вес не ложится на мои плечи..
Его несут Аушрине Стундите, Асмик Григорян и Таня Баумгартнер! В это лето этим трем женщинам случалось столкнуться с неясным внешним давлением из-за ежегодной пандемической угрозы и ограничений фестиваля, а еще очень больших проблем, которые связаны с самой постановкой..
— Вы также принимали участие в остальных постановках оперы Патриса Шеро «Электрик». Как бы вы их сравнили с постановкой Кшиштофа Варликовского в текущем году
— Для меня это вторая постановка «Электроса» и девятый спектакль. Оба директора работают по-разному — не бывают разнообразными. Есть у них уникальные представления об этой опере, и моя работа как артиста — попытаться исполнить их как можно лучше. В постановке «Шеро» семьдесят часов мы посвятили репетициям — горничные были на сцене на протяжении всего спектакля и реагировали на все события оперы. Это тоже была очень физическая интерпретация, тут так важен язык тела. К примеру, когда Клитемнестра вышла на сцену, мы все атаковали землю..
Производство Варликовского сосредоточено на другом — на принципах. Тут горничные становятся скорее второстепенными персонами. Работая с нами, режиссер формировал определенные рамки, в которых мы могли свободно трактовать наших героев по-своему. Сложность в том, что, импровизируя в группе, важно хорошо узнать собственных сотрудников, а всего месяц назад мы познакомились из самых разнообразных уголков мира. Так что, пока все прекрасны, реальной возможности узнать один одного не было..
— История «Электроса» трагична и очень удручающа. Вам тяжело сопереживать таким событиям
— Сцена с горничными действительно очень насыщенная — увесистое настроение делают слова, которые говорят женщины, музыка на заднем плане. Когда я пою на сцене о крови и убийстве, В то время, разумеется, я должен отойти от собственного истинного «я», чтобы верить, дать этим словам убедительность и жизнь. История «Электроса» — о травме. Брак Клитамнестры и Эгисто создан не из любви, и рождение каждого ребенка считается плодом страданий и жестокого обращения Клитамнестры..
Эгист также приносит в жертву богам ребенка от предыдущего брака Клитамнестры в пользу его ухода на войну. Клитямнестра — не то слово, так как он не прощает ему — только вернувшегося человека хоронят мертвым в ванной. Вся история этой семьи глубоко повреждает, по этой причине я думаю, что оставаться в ней надолго слишком опасно! После любого выступления необходимо по новому открывать для себя себя и возвращаться к обычной жизни. Я вдыхаю, выдыхаю и опять становлюсь собой.
— Как вы находите связь с подобной историей?
— Теперь в мире много напряжения — это тяжелое время. Я уверен, что все мы можем найти в реальности детали, приводят которые нас к схожему внутреннему состоянию. Я воспринимаю историю трех женщин из «Электрас» как травму, вызванную женоненавистничеством и угнетением, и его трагические результаты. Пример силы и насилия в отношении женщин позаимствован из Aegist. Сестры ждут, пока брат Орест спасет их, однако он убивает собственную мать. Две постановки выделяют это, но Шеро и Варликовски подходят к данной теме с каждой стороны..
Шеро акцентирует силу женщин — Электра остается тут жива, а сестрам остается в конце концов смотреть на собственную жизнь с удовлетворением. Варликовский уходит со сцены, спускается к занавесу, оставляя дом, полный женских трупов. Я считаю, что это чрезвычайно непростая история. Каждый персонаж на сцене проблематичен, как и очень много людей, которых мы встречаем в жизни. В результате интерпретации на сцене настолько различные, и каждый слушатель может коснуться истории с собственной точки зрения..
— Что помогло вам найти уникальную интерпретацию на сцене?
— Мой навык работы с идущим до этого производством «Электроса» позволил мне применять инструменты построения ролей, которые я получил там. Разумеется, контекст постановки на Зальцбургском фестивале полностью другой, и горничные тут иные, но роль больше основывается на их прошлых работах. Помогли музыкальные репетиции с дирижером Францем Вельзер-Мёстом. Они сосредоточились на тексте. У маэстро были очень конкретные мысли про то, что он хотел услышать на сцене..
В предыдущих постах я не искал вдохновения, так как роль не такая уж и большая. Если же говорить о Клитямнестре — роли, которую я мечтаю сыграть, — то мы обязаны обговорить и остальные вдохновляющие интерпретации оперов. Это непростая роль, и мне было приятно наблюдать, как мастера Вальтрауда Мейера и Таня Ариан Баумгартнер справились с ней на сцене. Они оба великолепные певцы, и их интерпретации, пускай и самые разнообразные, делают сильное впечатление и честь. Наблюдая за интерпретацией Тани, появилась фантазия, что тут Клитямнестра как лидер таинственного религиозного культа, и для меня это оказалось очень интересным режиссёрским направлением..
Я уважаю интерпретации двоих солистов, так как в них Клитамнестра не считается жестокой лунатикой, что, я так думаю, считается простым событием. Часто такие крайние интерпретации не работают на слушателя, поскольку становятся пародиями, способными вызвать смех. Клитямнестра настоящая — непростая, многогранная, нежная женщина. У нее есть уважительные причины быть тем, кем она считается. Результаты жизни в угнетении появляются по-разному. Я, как афроамериканец, глубоко испытал, как тяжело сберечь собственную человечность, когда она оторвана от вас. Клитямнестра не появилась на свет такой — она чудище, созданное женоненавистничеством и угнетением, полное страха и незащищенности. Я действительно восхищаюсь интерпретацией этого персонажа Таней Ариан Баумгартнер..
— Пострадало ли строительство электричества и сам фестиваль от пандемии
— Кое-что уменьшено — вместо 6-ти на фестивале устанавливаются только две оперы, в двух минимальное количество солистов. В Elektroje все солисты никогда не появятся на сцене одновременно — Felsenreitschule — это очень большая сцена. Разделив его на несколько областей, можно ощутить расстояние между персонами, раскиданными по действию..
— Как вы относитесь к музыке Рихарда Штрауса
— Это музыка, ради которой я живу. Просто слушая это, я останавливаюсь и слушаю то, что делаю в этот момент. Если бы что-нибудь случилось, я взял бы эту музыку с собой на безлюдный остров. «Электра» — это настоящий шедевр оперы и драмы. Тут нет ни одной напрасной ноты, а эмоциональное влияние произведения просто катарсическое. Музыка оперы начинается с удара по форме лица и кончается пощечиной. Чувствуется стабильное напряжение и накал впечатлений. Я знаю, что эта музыка особая, так как она оказывает влияние на всех, кто приходит в театр, чтобы послушать оперу..
По завершению каждого выступления, независимо от того, в какой стране вы находитесь, публика расстраивается. Они начинают кричать и плясать со стульев. Даже тут, в Зальцбурге, где следует ожидать сдержанной реакции, публика хлопала в ладоши как безумные! Так она реагировала каждый раз, когда мне доводилось принимать участие в постановке этой оперы — необычная постановка Шеро была встречена публикой очень тепло, Ла Скала сначала сдержано, но страстно. Нью-Йорк, Барселона, Хельсинки, Берлин — ничто не оставило ее равнодушной. Электричество — одно из тех немногих творений, которое оказывает такое большое влияние на людей..
Источник: www.lrt.lt