Праздники

Сморигина, празднующего день рождения, всегда нечитают актеры, которые хотят сыграть гамлета.

Сморигин, празднующий день рождения: всегда есть актеры, которые хотят сыграть Гамлета, не читая пьесу

22 апреля маэстро Костас Сморигинас отмечает свой день рождения, который в этом году он встречает книгой «Костас», говорится в пресс-релизе..
Правда, двойной день рождения должен был состояться именно в этот день св. В Екатерининской церкви, но надеемся встретиться на гала-концерте 22 июля. А по случаю дня рождения Маэстро приглашаем вас прочитать отрывок из книги Арнаса Алишаускаса «Костас»..

В книге есть Маэстро, о котором вы даже не мечтали: открытый и тонкий, глубокий и эмоциональный. Подросток Шанчяй, который имел все шансы пойти на дерьмо, но побывал на самых известных сценах в мире. Но сколько все это стоило, знают только самые близкие люди. В книге открыто, глубоко, остроумно, а иногда и грустно говорят ближайшие люди Костаса, друзья, коллеги и сам Костас..

Выйти из роли
— Сколько ролей привозит домой актер? Далия упомянула, что вы были и Вавиловым, и Макбетом дома..
— Подруга сказала: когда ты играешь «Макбета», я боялся встретить тебя на улице: эти длинные волосы, навсегда на грани пахимеля..
— Но вы же сами сказали, что «легко выходите из роли»..
— Я просто сказал это легко. На самом деле, вы даже не посчитаете, сколько ночей не спали и не мечтали о «Макбете», «Квадрате». С алкоголем «выйти из роли» немного легче, но потом жить становится еще труднее. Вы понимаете, почему так много людей пьют в театре? Потому что, если вы работаете честно, вы выходите за рамки себя, царапаете себе всю кишку, вы оба рождаетесь и умираете. А после этого, похоже, вы сделали что-то не совсем приземленное, и никто не может вас успокоить, кроме этих ста пятидесяти граммов и сигареты. В результате так много людей попадает в этот водоворот, а затем возникают и зависимости, и трагические судьбы. Мы все знаем этих талантливых людей, к сожалению, некоторые уже — вечное молчание.

Когда я достиг своего предела, я понял, что не собираюсь становиться алкоголиком, потому что у меня было слишком много моральных страданий: мне казалось, что все знали, что я собираюсь совершить это. кау где мог, ужасы и чушь говорил — фантом включается по необходимости. И все же я начинаю с ужасной мании уборки — могу атаковать вымытый пол, который никогда в жизни не стираю, я точно чищу телефон и очень боюсь, когда телефон звонит. Раньше у нас была такая красная машина — до сих пор помню ощущение, когда она звонит, и я замираю: не пугает ли она меня здесь сейчас. Когда я пересек ее, я понял, что никогда не перейду эту черту — я не смогу находиться в космосе больше суток..
И роль, когда вы ее вовлекаете, то это не вы, вы ее не отпускаете, это вы. Когда был период Макбета, мне было очень любопытно, я был очень взволнован. Я шел и думал о фразе «и слезы тонули в слезах. «- сколько слез нужно, чтобы ветер утих, и какой автор нужен, чтобы написать такую метафору. Только Шекспир мог работать в таком масштабе. Вы не можете делать такие вещи — одно за двумя — и выбрасывать их как никуда, купаясь в таком материале, и вы сами начинаете так же думать. И когда вы понимаете, что эти мантии не может поднять человек престола, а может только демон, и сам демонизатор.

Мне было легче выбраться с площади, потому что там было больше света. Вы не поверите, но из «Носа» вылезла тяжелее всего, усталость после выступления была ужасная. Эта скрипучая речь, вдыхая воздух, полностью высосала меня. К тому же физическая нагрузка велика: есть постоянный бег, танцы, движения, фехтование. Но из этого спектакля было проще выйти через смех — в какой компании кто-то запоминает сцену или фразу, это основа самого себя со стороны, над собой легче посмеяться — и это легче.
Но Макбет все еще оставался внутри надолго — я всегда сомневался и спрашивал себя, хорошо ли я справляюсь или нет. Я помню, как приехал в Эймунт после того, что я считал действительно хорошим выступлением The Square, и я говорю, что фанаты пошли на представление, не так ли? Эймис: «Не очень.» — «Что случилось?» — «Матч не загорелся. «В Квадрате приклеил к шляпе полоску серы, откуда-то вытащил спичку — она треснула, загорелась и дымилась. Не матч про матчи, тот матч там ничего не значит, весь зал плакал, текли слезы, а для него: спектакль плохой, потому что матч не загорелся.

Вот странный момент. Помню, когда застрелили Деканидзе, и внезапно началась такая пресса, ему стало так жаль: может, не надо было, а может, мы ошиблись. Я поймал что-то вроде игры «Макбета»: он был по локоть в крови, убивал всех, кого мог, а когда он скрестил голову, итальянки в первом ряду плакали и чихали..
— А мне его жалко…
— Видите ли, он принимает вызов, ему предстоит борьба до конца, и, хотя вы понимаете, что он против вас монстр, ему его жалко. Я понял, что когда кто-то кого-то казнит, им становится жаль. Так обманчива эта жалость, жалость того, кто мог ударить труп по голове. Мой отец был довольно жестоким, казалось, что отец Эйма был таким, и мы понимали этот момент очень похожим образом. Я сразу же прочитал этот код, когда Э. Некрошюс сказал мне: «Позаботься о мистере Себастьяне. ск с ноги ». Думаю: пнуть он меня не станет — вот мертвец, а пинать мертвого — страшно, вот п. zdec, как это возможно? Но это погоня и самообладание, восхождение через себя — еще страшнее. Затем я заново открыл для себя Эймунтаса Некрошюса: если ты делаешь такие вещи, здесь есть что-то очень реальное и очень большое. Было много игр, много фантазий, писем, а иногда даже флирта на площади. И тут. Ужастик.

Приходить играть намного сложнее
— Помимо работы на больших сценах, некоторые актеры ходят на телевидение, в Театр Домино, в становлении которого вы тоже много сделали..
— Я считаю, что настоящий профессионализм актера — это уметь работать обоими. На актера сильно влияют жизненные перемены, совпадения, решения режиссера, и выжить ему в наши дни крайне тяжело. Итак, когда вам предлагают альтернативу около пяти тысяч за постановку в Театре Домино, когда вам предлагают создать хорошую комедию, которая заставит вас мобилизоваться, не переходить границы и следовать всем правилам, которым вы следуете в других театрах, когда у вас есть такие артисты, как Витаутас Шапранаускас, Дайнюс Казлаускас или Инга Янкаускайте, у вас очень спокойная совесть и вы работаете честно. А когда я смотрю в прошлое, некоторые собственные работы Домино близки к шедеврам..
Часть общества, часть критиков выступают против такого театра, и их аргумент состоит в том, что вся Литва заполнена театрами. Ладно, если вам это не нравится, наполните его своим кинотеатром — или хотя бы попробуйте. Менеджмент отличный, там сидят профессионалы менеджмента, потому что им нужно выжить самостоятельно, без грантов. С другой стороны, ни телевизионное, ни развлекательное пространство не останется пустым, а если не будет профессиональных актеров, его займут любители агротехники..

Иногда одна проблема, с которой я сталкивался, когда играл с Альгимантасом Пуипасом «В процессе», заключается в том, что он приглашает людей, скажем, с улицы, чтобы они играли вместе с профессиональными актерами. Это очень расстраивает. Но когда вы попадаете в такое пространство, как Domino, вы обнаруживаете, что там не все лучшие профессионалы, и иногда вам нужно приложить много усилий для этого: либо, когда вы играете на сцене, натяните одеяло и вытащите пьесу самостоятельно, либо направлен так, что чей-то недостаток становится преимуществом. Да, я знаю случаи, когда театр опускался до уровня, который давил на публику и смеялся над ней дешево. Увидев это в юности, я бы, наверное, не кричала в голос, как страшно. Теперь я смотрю на все это гораздо снисходительнее и спокойнее.
— Тем более, что даже в «настоящем» театре мы находим случаи безвкусного и дешевого смеха..
— Не то слово. Актерская профессия неблагодарна за то, что всегда есть балласт и элита, которая во все времена охватывала все театры. Пришел Э. Некрошюс, мы начали с ним играть, стали такими исключительными, из-за чего многие были рассержены. Но, повторяю, в театре все время есть актеры, которые хотят сыграть Гамлета, даже не читая пьесы. Артист всегда этого хочет, он всегда так выглядит — у него такая природа, он чувствует, что был действительно достоин и действительно ценнее того, кто играл.

Мне очень нравятся актеры этого стиля, которые остаются в полутени, как моя Далите — таких актеров и актрис нужно хвалить, тщательно моделировать, и тогда они делают великие дела. Я сама с ней работала не раз как актриса и знаю: если все хорошо — есть роль, если просто тон поднять, она закрывается и ничего не вешает. Мне очень нравятся люди, которые остаются в тени других, но не жалуются, не упрекают и не требуют внимания — и в то же время театр жизненно важен, жизненно важен и очень заметен каждому, кто понимает, что такое театр. Их поза напоминает мне религиозный момент, когда человек говорит себе: неси свой крест и верь. Они несут и верят. И я думаю, что в этом весь театр..
Бессмертные птицы и ангел
— А когда вы начали петь не как актер, а как бард, как исполнитель со своим стилем
— Я начала петь как бард позже, и начало было так: в советское время было такое бюро по продвижению киноискусства, а литовское отделение возглавляла актриса Мария Дичпетрите. Она возила молодых артистов по Литве на встречи со зрителями, показывала отрывки из фильмов, за что актер получил 28 рублей. Вы идете на площадь, там какие-то дома колхозной культуры, там сидят замерзшие люди, смотрят отрывки из ваших фильмов, и вы нам рассказываете, где и с кем снимались, как работали. Понятно, что больше всех ждали анекдотов, забавных событий. У меня уже было от десяти до пятнадцати песен, и я подумал: я не хочу рассказывать эти глупые и примитивные события, как вы сделали с кем-то навсегда, а потом ударили друг друга в спину или кто-то ударил лошадь. Что, если я попробую петь? Я начал брать гитару на эти собрания: на одном собрании я пою около пяти песен, на другом — и вижу, что людей хорошо принимают. Вскоре в Паланге начались времена «Анапилиса», мы создали «Трио актеров» и стали нас туда приглашать. Позже — и только я. В то время Арина пела с Veto bank, Андрюсом Мамонтовасом, Гитисом Пашкевичюсом, конечно, Витаутасом Кернагисом. Я ездил петь лет пятнадцать, прежде чем закрыть Анапилис. Насколько я помню картину: концерт, Юргис Кунчинас сидит на холме с женой или кем-то подобным, держит стакан пива, почесывает пиво, которого не хватает на билет, и слушает песни на свои стихи. И звук лучше, чем в зале, не жарко. Тот «Анапилис» был как дом, в котором было много интересных людей, интересных событий: одна Витка Кернагис того стоит, проекты «Бабье лето» — хорошо запомнить.

Это было из той пропагандистской службы, с тех митингов и с первых концертов. 1993 г. была первая кассета "Ломбардас" — с ее выпуском меня поддержали братья Рамашаускасы, потом оба погибли. Я представил кассету в старом Дворце художников, где сейчас со мной играли Президентство, Юозас Милашюс, Петрас Вышняускас, а потом как-то неохотно вошла эта музыкальность. И теперь пение — моя часть, неотделимая, как театр или кино.
— Ваша жена Далия сказала, что когда поешь, ты намного ярче, спокойнее. Можно ли сравнить самочувствие на сцене, когда играешь и когда поешь
— Нет, здесь не сравниваются. Находясь с гитарой, всегда есть где спрятаться, есть за что спрятаться.
— За гитарой?
— Да. Есть инструмент, есть тексты, все, что нужно для их понимания, освоения и точного перевода..

А Далия знает все мои песни, я всегда сначала уточняю у нее, когда пишу новую песню. Будь то в песне самые красивые слова или любовная жизнь, она посвящена ей. Потому что, если бы не Далия, моя жизнь была бы намного мрачнее. С моим характером, со всеми моими наклонностями, с риском, исходящим от профессии. Для нее и ее семьи — как тот верный солдат, который идет, не имея возможности. Когда я ехала в кино, дом был у нее на плечах, она растила Косту, спасла нашего сына, она была вынуждена уехать в Ажуолюкас, потом — учиться в Музыкальной академии — и везде руками Далии. Начиная от снятия серьезных напряжений и стрессов, заканчивая безупречным ведением домашнего хозяйства. Это напоминает мне мою маму: я гурман по отвратительному характеру, и если мне не нравится еда, если мне не нравится ее запах, я не буду ее есть. Категорически. Она это знает, но прекрасно справляется с этим — очень хороший характер, хотя жемайтийский.
— А два актера дома — преимущество? Лучше, когда люди разных профессий?
— Я не знаю, когда я с кем-то потерял жизнь, не могу сравнивать. Конечно, она меня обидела, я ее безжалостно бил после спектаклей, после премьер.

— Объясните, что «избиение» не означает физическое избиение — в наши дни читатели могут не понять.
— Нет, это была просто самая резкая критика с моей стороны, наверное, самая болезненная для нее. В общем, я не платил за то, чтобы драться за это в театре, и чувствую себя виноватым. И она всегда понимает, во что мне обошлось после моего хорошего выступления, помогает мне «выйти» из тяжелого состояния и мы либо не затрагиваем тему спектакля, либо говорим о конкретных вещах, конкретных сценах, о которых ее мнение очень интересно и важно для меня. Не будем вдаваться в подробности — как вы там сказали, как вы сочиняли мизансцену — это не интересно.
После концерта она возвращается и говорит: отличный концерт, Коста, успокойся, все было на высшем уровне — ты нормально выглядел и очень хорошо спел. Затем он делает замечания, если они есть, но мы никогда не чувствуем себя двумя художниками в одной семье. Когда я слушаю своего сына Косту, это работает больше, потому что я всегда хочу и нахожу что-то, к чему можно привязаться. Здесь сложнее. Для меня слушать сына в целом — это тяжелый физический труд — я нервничаю, особенно если вижу, что он плохо себя чувствует или находится в плохой форме.

— Вы чувствуете себя режиссером, который стремится сделать вас лучше?
— Он, я хочу, чтобы все было сделано идеально, и я вижу, как ему тяжело, потом нервничаешь, словесно, мне больно. Точнее было. Теперь, когда он стал профессионалом, когда он владеет голосом, когда я вижу, что он продуман до мелочей и что он вообще глуп, я гораздо спокойнее слушаю его концерты. Другое дело — я вижу очень хорошие актерские данные: Костас очень живой, очень органичный человек, но я вижу, что иногда поверхность уходит с актерской стороны..
Источник: www.lrt.lt

Related Articles

Добавить комментарий

Back to top button