Новости, политики, факты

Номеда и гедиминас урбонас нуждаются в усилиях, чтобы «приручить» произведение современного искусства

Номеда и Гедиминас Урбонай: необходимы усилия, чтобы «приручить» произведение современного искусства

Номеда и гедиминас урбонас нуждаются в усилиях, чтобы «приручить» произведение современного искусства - lrt

В это лето живущие в США художники Гедиминас и Номеда Урбонай прилетели в Каунас для интервью с книгой «Болота и новое воображение», проживая в Бостоне и планируя открытие нового произведения «Остров будущего» в Бостоне. В Университете Витаутаса Великого им предъявлен статус приглашенных профессоров, а на 12-й Каунасской биеннале экспонируется важная для родной страны художников работа «Дружба», сообщается в пресс-релизе..
Работу «Дружба» можно будет увидеть в Каунасской галерее картин до 29 сентября..
— В наше время ваша работа была хорошо связана с водно-болотными угодьями: для Венецианской биеннале был создан «Павильон водно-болотных угодий», продолжается деятельность «Школы водно-болотных угодий», инициированы исследования и выставки. Водно-болотные угодья состоят из большого числа элементов, как растительности, так и всех производных и очень разной фауны. Какие детали будут отображать любого из вас или двигаться как дуэт?
Номеда: — Если вам уже необходимо что-то выделить, то для начала думаю про то, что вы запомнили из последних встреч в Болотной лагуне в мае, в июне во время резиденции в Венеции. Это саликорния (лат. Salicornia), восхитительное и неописуемо вкусное растение. Я бы хотел быть ею.
Коллекция работ Болотной школы, которая на данный момент показывается в Университете Витаутаса Великого в Каунасе, включает работы исландского дизайнера Томаса Пауса, который визуализирует, как саликорния «создаёт» землю и помогает иным растениям прижиться..
Гедиминас: — Интересно, растет ли это растение в Куршском заливе
Номеда: — Это растение популярно в Средиземноморье. Находясь в Венеции, мы посетили остров Сант Эразмо, где после прошлогодней Венецианской биеннале было создано растительное объединение Школы водно-болотных угодий. Эта маленькая модель болота была создана молодыми литовскими архитекторами в партнерстве с профессором Университета Витаутаса Великого Ремигиюсом Даубарсом..
Модель литовского болота процветала в Венеции, а в конце выставки ее перевезли на остров Сант-Эразмо к фермеру Анджело, который ведет устойчивую жизнь на острове и выращивает синие артишоки. Мы смотрели, как в Венеции росли береза, сосна, сосна, жалость, и хозяева устроили для нас хороший обед, из которого я принёс необычайно вкусную соль с саликорнией. Этим утром мы применяли его на завтрак.
— Номеда, а какие свойства саликорнии вы бы выделили
Номеда: — Это растение укореняется в песке, почве и создаёт почву — это закладывает основу для остальных растений. В конце концов, отдельные участки растений образовывают в лагуне острова, которые в Венеции называют баренсами. Саликорния имеет особенный вкус — сыр, пропитанный океанской солью. Его можно собрать и скушать свежим прямо в лагуне или дубленым, замаринованным по самым разнообразным рецептам..
— Гедиминас, а какая стихия отразит вас
Гедиминас: — Я не могу выделить такой элемент, так как болото меня интересует как система, а не характеристика того либо другого элемента. Собственно как организационная система с очень большим уровнем биоразнообразия. Есть саликорнии и подсолнухи, которые известны в Литве как единственные растущие хищные растения. Существует свечение, знакомое как северный хлопок, карликовый березовый лишайник, по-английски именуемый березовым карликом. У меня существует очень много мифических растений, но сама система интересна собственной логикой в теоретическом дискурсе. Элизабет Повинелли предлагает термин в геонтологии, который охватывает как людей, так и атмосферу и землю. Это понятие важно для нас, так как мы неотделимы от земли..
Отличие, появившееся в эру Просвещения, — что культура и природа — это два различных мира и что между ними есть граница — сегодня, перед лицом климатического кризиса, вводит в заблуждение. На данный момент уже очень поздно говорить об изменении климата, так как изменение уже случилось. В настоящий момент важно убрать отличие между культурой и природой в нашем сознании. Болото возникает для нас как фигура, как инструмент, который помогает нам видеть связи, а не различаться. Связь между живыми и мертвыми формами, между растениями и животными, между землёй и воздухом, атмосферой. Болото включает и сушу, и воду, и воздух. По словам Бруно Латура, собственно в этой критичной области вмешиваются человек и разные иные создания. То, как водно-болотные угодья поглощают углекислый газ и блокируют метан, действуя как технология, оказывает огромное влияние на атмосферу. Наше возвращение в болото поможет по новому открыть для себя отношения человека с матушкой природой..
Так что болото меня интересует как система, в которой тяжело выделить один компонент. Меня интересует, как систематично соединяются действия коллективов, созданных жизненными и неживыми формами, как утверждается их общество, возникают сообщества, встречаются холобионты..
— Вы — знаменитые и узнаваемые личности, представленные как художники, учителя, кураторы и основатели Urbonas Studio. Что для вас очень важно в вашей деятельности? Возможно, вас также можно будет представить как ученых?
Гедиминас: — Междисциплинарные отношения кажутся нам не мало важными. Мы ученые? Мы художники, которые несколько лет интересуются связью науки и искусства. С самого начала нашей независимой деятельности — с разработкой платформы «Jutempus Interdisciplinary Art Projects» или VILMA — Вильнюсской лаборатории медиаискусства — нас интересовали междисциплинарные отношения, определенные вопросы социологической науки и то, как искусство катализирует развитие человеческих сообществ. Искусство не проживет без зрителя, независимо от того, смотрим ли мы на рисунки эпохи неолита, картины в усадьбах, искусство буржуазного общества или авангард — эти все проявления искусства требуют зрителя. Связь между произведением искусства и зрителем создаёт общество, которое ставится между художником, произведением и зрителем..
Возможно, есть иные элементы, к которым относится произведение или которые принимают участие в создании произведения (художники применяют сообщества, или зрители делают произведение сами) — появляется система. В наши дни нас интересовали как проблемы ИИ, которые по настоящему появляются из нашей практики, так и интерес к межвидовой коммуникации, науке и технологиям. Это обширное поле социальных связей между людьми, машинами, жизнью и неживыми формами. Нас интересует, как художники могут создавать новые формы социальности либо даже системы при помощи собственной практики, а еще новые сообщества, которые могут обитать вне понимания классических сообществ, ориентированных на человека..
Номеда: — Мы смотрим на интересующие нас области с точки зрения художника, а не ученого.
Гедиминас: — Нас интересует способность искусства заниматься другими сферами и катализировать связи. Художественные идеи могут сдвинуть научную логику в ином направлении, не обязательно побуждая к достижению рациональных целей..
Номеда: — Я согласен с тем, что наш художественный метод — это контрабанда знаний между искусством и искусством. Мы также применяем в собственной работе коллаж и сборку, по этой причине очень тяжело провести грань между практикой курирования и «художественным творчеством». С другой стороны, принято думать, что ученые всегда ищут правильное и осязаемое решение проблем, но это может быть не так. Может быть, ученые, как художники, изобретают мир. Как сказал Карл Поппер, эмпирическая основа объективной науки основана не на прочном фундаменте из бетона, а на ревущем болоте. Большинство из явлений, которые кажутся нам очевидными или безусловными, действительно созданы и названы учеными. Они вроде как художники. По этой причине я считаю поверхностным заявление, что наука ищет выгоды, а искусство — нет, либо наоборот..
— Какая роль искусства в сегодняшнем мире и какой властью обладает дизайнер?
— Гедиминас: Мы живём в эру каждодневного запугивания (взгляните знания на веб-порталах), соцсети вовлекают нас во всеобъемлющую слежку и монетизацию. По этой причине я буду оптимистичен, что искусство — только одна территория, где возможен разговор об истине, которая может быть не тоталитарной, не всеобъемлющей, а субъективной. Возможно, только искусство все еще оказывает влияние на собирание, концентрацию, создание новых сообществ. Так как в прочих областях это уже невозможно. А в искусстве, благодаря существующей автономии, создание новых коллективных идентичностей все еще возможно. Хотя нам известны варианты цензуры, свобода в искусстве больше, чем в сети интернет, на телевидении или радио. В результате художники пользуются ярким преимуществом — они свободны, и по этой причине их время необходимо вкладывать в уверенные работы..
— Тогда какой вы видите глобализацию мира и культуры? Трансформации идентичности нации каждой страны?
Номеда: — Не простой вопрос, так как он затрагивает суть культуры и то, что нам интересно в культуре. Часто в искусстве ударение делается на деталях, которые дают возможность говорить об общих вещах через очень определенную, определенную, даже локальную призму. Я думаю, что самые успешные культурные продукты интересны и ценны, когда есть у них «я», но одновременно они могут говорить о мировой проблеме. Способность быть рядом, но быть заметным — особо важно..
— Ваша работа «Дружба» выставляется на 12-й Каунасской биеннале. Данный проект развивается с 2003 года, как он преобразился по прошествии этого времени? Что для тебя самое основное?
Гедиминас: — Дружба заинтересовалась крупным созданным во времена СССР инфраструктурным проектом, который помогал перевозить нефть с Урала, а потом из Сибири в страны Европы, колонизировать ее и ставить в зависимость от энергозатрат из России. Нас интересовала энергетическая сфера услуг как сетевой проект, так как это не только нефтехимические станции, как в Мажейкяй или Биржай, месторождения нефти, как в Сибири или на Урале, но и системы управления — системы автоматической передачи сигналов. Дружба — один из самых крупных в мире киберпроектов, разработанный очень популярным советским кибернетиком Виктором Глушковым..
Номеда: — По словам Тимоти Мортона, это гиперобъект — нечто настолько великое, что мы никогда не сможем полностью осознать или понять..
Гедиминас: — Мы можем попробовать ознакомиться с гиперобъектами через детали. Итак, мы задались вопросом, какие детали нужны для реализации такого очень большого инфраструктурного объекта, который, не обращая внимания на провал империи и провал всех ее стен, продолжает работать и существовать. Никакие политические, геополитические или остальные изменения не могут уменьшить этот трубопровод..
Номеда: — В то время, когда мы начинали исследование «Дружба», нас интересовала жизнь людей, которые работали в системе..
Гедиминас: — Трубопровод «Дружба» олицетворял оптимистическую веру в нефть как двигатель прогресса. Кроме масла, у нас есть ядерный мотор. Ученые спорят, когда нам следует вводить термин антропоцен, будь то открытие мотора внутреннего сгорания или применение атомной бомбы, так как и в том и другом случае влияние человека на природу и внешнюю среду стало невозвратимым..
С идеологической точки зрения стенка нам интересна как пространство, где возможна абстракция..
В проекте «Дружба» нас интересует связь энергии и современных форм культуры. На Каунасской биеннале «Дружба» для размещения проекта подобрана стенка и есть отсылка к форме «актуальность». Аналогичные «декоративные» стены были характерным элементом архитектуры зданий общественного значения. С идеологической точки зрения стенка нам интересна как пространство, где возможна абстракция. Известие про то, что во время соцреализма абстракция была невозможна в статуе или живописи, в то время как в декоративном искусстве и архитектуре было больше свободы выражения..
Темы нефти и энергии человека и их связи (от энергии до кибернетики и гуманитарных наук), задетые в проекте «Дружба», получили последующее развитие и расширились в наших дальнейших работах, например как Грибная электростанция, которую мы скоро покажем в Стокгольме..
— Что для вас путешествие? Ваша жизнь между Литвой и США похожа на переходное состояние, как и тема 12-й Каунасской биеннале… Что вы берете с собой в поездку
Номеда: — Переходное состояние вызывает привыкание. Для меня это крайне опасная сфера, к которой я уже привык. Я мог бы жить с 2-мя чемоданами и компьютером (больше, чем телефоном). Компьютер и пара жёстких дисков — если бы я сошел с самолета без них, было бы плохо.
Гедиминас: — При переноске книг множество неудобств. Я не могу их не носить. У меня есть библиотека подобных кочевых книг, которая всегда со мной. Можно сказать, что «можно выбрать электронную версию. ", но я не могу. Я чувствую патологическую необходимость нести оригинал книги. А бывши в промежуточном состоянии, вы ощущаете себя эмигрантом..
Номеда: — Нигде. Вы больше не там, где остановились, зато вы не там, где остановились, независимо от того, сколько вы там живете..
Гедиминас: — Это кризис 20-го и 21-го веков. Вы можете быть тут одновременно физически, но ментально, духовно или в остальных формах вы не тут — вы участвуете в ином времени, другом обществе, другой культуре..
— Что бы вы захотели посетителю Каунасской биеннале и «Дружбы»
Гедиминас: — Те люди, которые помнят времена приватизации, могли попытаться закрепить тот период и поделиться с нами..
Номеда: — Любопытство, упорство, проницательность. Работы, представленные на биеннале, действительно красивы и достойны внимания, и потребителю нынешнего мира требуется приложить немного усилий, чтобы согласиться, приручить художественное произведение, особенно произведение современного искусства..
Источник: www.lrt.lt

Related Articles

Добавить комментарий

Back to top button