New baltic dance »сюрприз венгерское танцевальное представление состоится на лестнице музея
Сюрприз «Нового балтийского танца»: на лестнице музея состоится представление венгерских танцев.
Всемирный фестиваль современного танца "New Baltic Dance" продолжает летнюю танцевальную программу и жертвует еще одну работу заграничных авторов, сообщает пресса..
10-13 августа Венгерский Mate Meszaros и SIN Art Center покажут 40-минутный танцевальный спектакль «Механика расстояния» на лестнице галереи исскуства Миколаса Жилинскаса и Музея MO..
Произведение М. Месароша «Дистанционная механика», отобранное для летней программы «Нового балтийского танца», собой представляет хореографию для трех танцоров и музыканта, в которой танцоры из довольно разнообразных областей (один изучает традиционный балет, другой — народный танец, а 3-ий — занимается современным танцем). техник) пересекают собственное пространство один одного так часто, что наблюдатель / зритель может даже не суметь судить и трактовать это..
Спектакль акцентирует расположение статических и двигающихся тел в пространстве, изучение совместимых и несовместимых систем, заполненных этим пространством, и расстояния между телами. Чтобы открыть данную проблематику, хореограф ищет подходящий жест, выражение абстракции в физическом теле..
М. Месарош — выпускник Венгерской академии танца, работал с европейскими труппами, например как Szeged’s Contemporary Ballet (Венгрия), Carte Blanche (Норвегия), Lanonima Imperial (Испания) и Ultima Vez (Бельгия). На собственном творческом пути Мате работала с профессионалами в собственной области, например как Охад Нахарин, Шарон Эйал, Аманда Миллер, Мириам Найси и Вим Вандекейбус..
После длительной международной карьеры танцора в 2015 году. Господин Месарош вернулся в Венгрию. Она реализует собственные проекты в партнерстве с Центром искусств SIN, который ставит хореографию для самых разных венгерских трупп и проводит семинары по всему миру. Его работы были продемонстрированы на многих фестивалях, включая фестиваль ImPuls Tanz в Вене, фестиваль Next в Кортрейке, фестиваль нового танца в Пекине и остальные..
Перед визитом в Литву Мате поделился собственными мыслями о спектакле, который состоялся 10 августа. Вы увидите его в Каунасе, на лестнице галереи исскуства Миколаса Жилинскаса, а еще 12 и 13 августа. — на лестнице музея МО в Вильнюсе.
— Мате, расскажи о собственной работе «Механика расстояния» — в чем была главная идея, которую ты хотел открыть.?
— Меня интересовали темы близости, расстояния, пространства и возможности поменять отношение во время выступления. В собственных выступлениях я ищу что-нибудь объединяющее, что есть сейчас у нас в жизни и заставляет подумать над этим надолго. Я не думаю, что эмоциональные или интеллектуальные встречи или разводы легко выразить художественно, по этой причине я хотел исследовать и создавать ситуации на данную тему..
Меня всегда восхищал тот момент, что, независимо от того, насколько различные наши свои истории, когда мы думаем о ключевых идеях нашей жизни, все мы оказываемся в очень похожей ситуации. Поэтому я создаю движения, которые не связаны с настоящим или какими-либо собственными интерпретациями, чтобы аудитория могла ощутить, что то, что они видят, в действительности происходит с ними, как если бы они видели себя со стороны..
В этом перформансе я хотел вовлечь публику, предлагая им свободу выбора, где их место будет во время выступления, и поощряя их менять это место, если они почувствуют необходимость увидеть вещи под всевозможными углами..
— Что для вас в жизни значит термин «расстояние»
— Расстояние создается после того, как вы начинаете знать что-то предпочтительней. Меня интересует идея дистанции на эмоциональном уровне, и мне она кажется очень мотивирующей во многих отношениях. С 15 лет я начал путешествовать, и не только географически, но и всегда меняя места, моя семья, друзья или люди, которыми я не восхищался, стали частью моего беспрерывного движения. Мне очень не хватало чаще бывать в некоторых местах, или я хотел быть с кем-либо иным. Постоянные путешествия натолкнули меня к рассуждениям про это явлении..
— Сегодня (в связи с пандемией коронавируса) мы часто слышим фразу: «Держитесь на безопасном расстоянии». Может ли происходящее сегодня у нас в жизни быть как-то связано с вашим выступлением, чтобы провести некую параллель?
— Премьера данной работы прошла в 2019 году. весной в Национальном театре танца в Венгрии, еще до того, как всем случалось столкнуться с теперешней ситуацией. Я совсем не думал про это, и в произведении одинаково внимание уделяют как близости, так и расстоянию. Впрочем эта изменившаяся ситуация меняет отношение зрителей к просмотру представления, поскольку между исполнителями много физического контакта, а близость — подавляющая часть этого представления..
— Каждый раз ваше исполнение адаптируется к определенному пространству и месту. Что и почему тут важен космос?
— Пространство не имеет значения, в каком-нибудь смысле мы создаём ситуации для пространства, в котором появляемся. Более важно уметь приспособиться к каждой ситуации, создаваемой окружающим нас пространством. В пьесе говорится о фундаментальных проблемах космоса, по этой причине я хотел кинуть вызов — каждый раз иметь новую ситуацию, современный способ говорить о том же..
Я выбираю выход из черного ящика, теряю полный контроль над пространством и освещением, все участники (аудитория и исполнители) имеют равные возможности начать интерпретацию произведения. Я лучше покажу спектакль в сумерках, чтобы видимость тоже вышла из-под контроля.
— Как публика в большинстве случаев откликается на этот спектакль? Чего вы ждете от литовской публики?
— Создавая этот спектакль, мы смоделировали много ситуаций и предсказали, что может случиться с публикой. Нам также выпало счастье провести несколько тестовых шоу перед премьерой, по этой причине мы знали, каким будет лучший исход из предложенной нами ситуации..
Каждое учреждение по настоящему направляет аудиторию из точки А в точку Б во время выступления, если только собственный интерес не очень силен, что кто-то решает возразить. В подобных вариантах появляется проблема: быть в группе с другими или подобрать индивидуальное решение. Оба важны для выполнения и раскрывают другой уровень восприятия произведения. Что касается публики, я не ожидаю, что ситуации, в которые, я надеюсь, будет вовлечена публика..
Вход на спектакль «Дистанционная механика» свободный..
Источник:
