Коронавирус okt может иметь разрушительные последствия для любимого «малыша» оскараса коршунова
Любимый «ребенок» Оскараса Коршунова OKT коронавирус может быть разрушительным
Театр Оскараса Коршунова, основанный во второй половине 90-ых годов XX века, отмечает собственное 20-летие и помнит еще более долгую 30-летнюю историю. Все, как известно самым преданным любителям OKT, начиналось с маленькой мышки. Устранит ли теперь еще меньшее творение необычное явление литовского и европейского театра — вопрос. «Возможно, мы останемся лишь исторической сценой, которую кто-то захочет вспомнить», — загадочно говорит руководитель театра Оскарас Коршуновас..
Будь тут
Первым спектаклем ОКР, когда о независимом театре даже не думали и мечтать, стала «Будь тут» (1990). Возможно, первая премьера независимой Литвы состоялась через 11 дней после 11 марта. «В сущности, это было начало», — говорит Коршунов..
Не так давно он вспомнил про это спектакле в контексте пандемии коронавируса, разговаривая с театральным доктором Дайвой Шабасявичене. Ведь в конце задается вопрос: «Кто может поменять ход мира не только на этой Земля, но и на других планетах?» — отвечает персонаж актрисы Риманте Валюкайте: «Мышь»..
После, перед началом 90-х, когда залы театра пустовали, спектакль «Тут быть тут», наоборот, процветал, собирая недельный наплыв зрителей. Театральный критик Эгмонт Янсон написал рецензию с вопросом «Театр Вручения Оскара Коршунова?» И уже после спектакля «Сене» ответила утвердительно с восклицательным знаком..
«Когда театр основали в 1998–1999 годах, не было необходимости искать наименование. Сценограф с яркой памятью Юрате Паулекайте сказала, что это имя уже есть », — вспоминает О. Коршуновас, интервьюируемый.lt..
OKT уже дебютировал как самостоятельное учреждение, поставив новую драматургию «Шоппинг и ебля» (1999). «Потом мы начали отсчет времени независимого театра. И с момента создания прошло 30 лет », — говорит режиссер..
Сети для захвата идей
Он утверждает, что театр ОКТ был создан как лаборатория, в которой работа будет происходить постоянно, а не как предшественник — от одной постановки к другой. «мне стало плнятно, что только регулярно работая, только« устанавливая сети для ловли птиц », можно контролировать вдохновение, совпадения, творческие порывы», — акцентирует О. Коршуновас. OKT был независимым, но решительным и стал репертуарным театром — чем-то, чего раньше не видели! За 30 лет поставил более 50 пьес..
На протяжении какого-то времени, по словам собеседника, созрела идея постановки сегодняшней драматургии как классики и классики в модернистском стиле. По словам О. Коршуноваса, подобное отношение придало важным вопросам общества функциональный характер, превратив дом в существо..
Сначала он рассматривал театр как выражение чистого искусства. По этой причине были выстроены говоря иначе обериуты — Даниил Чармс, Александр Введенский (Объединение настоящего искусства — группа русского авангарда 1930-х годов). Художественная реальность казалась им и О. Коршунову важнее реальности. Более того, эфемерность таких представлений соответствовала времени перемен, странностей и тревог..
В блуждающих джунглях капитализма
Спектакль «П. С. Дело ОК »(1997) мы говорили о его поколении. А с Роберто Зукко (1998) и «Покупки и ебля» появилась тема социальной справедливости и ее стремления. По словам О. Коршуноваса, конференции ОКР трансформировались в манифесты, провозглашающие, что театр больше не может закрывать глаза на реальность, кипеть только в своём соку. «Мы не ныряли в джунгли капитализма. «На сцену вышла живущая в них молодежь», — вспоминает режиссер..
Впрочем социального театра ему и его товарищам было недостаточно, и в виде замены появился «Сон в летнюю ночь» (1999) — пример воображаемого театра, наполненного метафизикой Шекспира и подсознательными образами. «Великолепная и грустная история Ромео и Джульетты» (2003) была эстетическим «гибридом» в данном отношении, балансирующим на границе социальной драмы и поэзии..
Спектакль «Мастер и Маргарита» (2000) осветил тему непонятного, даже специально задавленного художника. Ей продиктовала жизнь самой труппы..
«Мы стали сильным событием, которое тогда нравилось далеко не каждому. О нас утверждали, что мы блохи на слоне », — вспоминает О. Коршуновас. При этом учитывалось, что многие его пьесы длительное время шли в Литовском академическом драматическом театре (с 1998 года — Литовский государственный театр драмы)..
Другой пик был достигнут с пьесой «Повелитель Эдип» (2002). «Для независимого театра это было огромно по объему постановки, мощности и работе нескольких поколений актеров», — акцентирует О. Коршуновас. По оценкам, 177 актеров сыграли OKT за 30 лет. Это тоже необычное явление.
"Кто ты?"
«Строя новейшую драматургию, экспериментируя, проникая в незнакомые территории, расширяя собственный кругозор, мы стали тосковать по себе. Мы рассеяны. По этой причине необходимо было вернуться к себе, чтобы дать ответ, кто мы », — вспоминает О. Коршуновас..
Так появилась вся трилогия пьес — «Гамлет» (2008 г.), «Дугне» (2010 г.), «Жуведра» (2014 г.) — и оформилась определенная артистическая школа. В трилогии приняли участие Дайнюс Гавенонис, Раса Самуолите, Дарюс Гумаускас, Неле Савиченко, Дарюс Мешкаускас..
«Эту трилогию можно именовать вершиной театра ОКТ, на эти пьесы мы ходили с самого начала. Мы отказались от динамики и визуализации, отличительных для остальных наших пьес, — остался только артист, раскрывающий собственную душу перед публикой », — говорит собеседник. В общем, по словам О. Коршуноваса, многие актеры вправе считать ОКТ собственным театром, депозит каждого был важен..
Он много работал, громко разговаривал, включил сирены
OCD, возможно, первым запустил активную стратегию связей с общественностью. У несубсидируемого, хозрасчетного театра, по словам собеседника, не было иного выхода. «Мы много работали, но мы также утверждали о себе вслух. Это тоже многих возмутило », — вспоминает О. Коршуновас. С другой стороны, событий и информации было так много, что они хотели поделиться ею с общественностью..
ОКТ также уделило внимание экспериментальным работам. Первый раз на его сцене были поставлены современные оперы «Гримерная», «Зима», «В поиске утраченного времени», а еще танцевальные постановки. На OCT дебютировала Анжелика Холина («Танцы сумасшедших»). Кстати, «Сон в летнюю ночь» тоже оценили как спектакль современного танца, на фестиваль его пригласила легенда немецкого танца Пина Бауш..
Когда студия OKT Theater открыла собственные двери, испытать собственные силы приехало много молодых творцов: Кирилас Глушаевас, Татьяна Генералова, Паулюс Игнатавичюс, Артурас Арейма, Агне Леонова, Лина Жидоните, Камиле Гудмонайте, Нели Уолкер, Симона Биекшайте, Каролис Виллис. Яна Росс, светлая память Саулюсу Миколайтису, дебютировала на ОКТ, тут ставились первые пьесы М. Ивашкявичюса..
Театр ОКТ приступил к организации международного театрального фестиваля "Сиренос" (2004 г.). По словам О. Коршуноваса, ему получилось привезти в Литву очень известных европейских режиссеров и очень интересные постановки. Также был организован Друскининкайский летний фестиваль, который существует уже 5 лет..
Обязательство лауреату Нобелевской премии
Пару вечеров несколько дней назад на площадке Zoom знаменитые российские, латвийские, украинские и израильские актеры читали антиутопию «Сон», написанную в 2016 году драматургом Мариусом Ивашкявичюсом. За чтением под управлением О. Коршунова наблюдала и победитель Нобелевской премии по литературе Светлана Алексиевич. В конце онлайн-спектакля автор документальной прозы надеется, что О. Коршуновас как то сможет поставить ее «Чернобыльскую молитву»..
Давая ответ на вопрос про это, директор.lt говорит, что постарается осуществить данный проект. "Тогда это просто стало нашим вниманием. Уже запланированы места как в Минске, так и в Литве. Впрочем финансирования не хватило, начался кризис, и теперь последовала пандемия. Впрочем я думаю, что проект все же будет реализован », — говорит о. Коршуновас..
Девять карт Авиньона
О. Коршуновас убежден, что театр ОКР стал одновременно литовским и глобальным событием. Как минимум половина выступлений проходила за рубежом. OKT принимал участие в очень известных театральных и даже танцевальных фестивалях и получил, пожалуй, самую престижную премию New Theater Reality. А после масштабных гастролей, фестивалей и совместных театральных проектов во Франции О. Коршунов был награжден звания Рыцаря искусства и литературы..
OKT посетили Авиньонский фестиваль 9 раз. Фестиваль профинансировал несколько театральных проектов, к примеру, «Мастер и Маргарита» выстроен на его средства. Как и Ромео и Джульетта. «Face of Fire» также путешествовал по всему миру за счёт этого фестивалю и его многолетнему директору Бернару д’Арсье. В текущем году Авиньонский фестиваль должен был открыть проект OCD Otel..
Значительный доход театра приносили заграничные гастроли и постановки. Существенные гонорары помогли создать более роскошный и очень разный репертуар. Налоги, уплаченные Литве с них, были больше, чем дотации, предоставляемые государством театру..
«В общем театр создавался как постоянный организм. Он мог выжить, только будучи активным, регулярно существующим, выступая, черпая силу из спроса не только в Литве, но и за границей. В настоящий момент деятельность ОКТ закончилась, и мы, не получающие постоянного гранта, оказались в проблемной ситуации. После пандемии мы, возможно, трансформируемся или останемся только историческим шагом, который кто-то захочет вспомнить. А может и не будут, однако тут есть и остальные вещи », — заканчивает беседу О. Коршуновас..
Факты в соответствии с ОСТ
Новая театральная реальность и еще 99 театральных премий — факт;
Первая веб-трансляция выступления и еще 99 — первый раз — факт;
20 лет искусства, работы, привод — факт;
Шоппинг и F * cking — это театр новой эпохи: первый раз общество употребления подвергается критике и показывает, что Shopinasi и за сколько гребаный — факт;
Первый раз в истории литовского театра гомосексуалисты становятся героями сцены — факт;
Первый раз в истории литовского театра наркоманы становятся героями сцены — факт;
Гастроли театра на 5 континентах мира без посещения одного — факт;
В ключевой программе Авиньона продемонстрированы 8 пьес, кроме одного — факт;
За 20 лет театр OCD посетил практически миллион зрителей, другими словами так же, что эмигрировали из Литвы — факт;
Были посещены различные сцены литовских мегаполисов — факт;
Если сложить длительность всех пьес, удастся полуторагодичное концерт без перерыва — факт;
«Гримёрная опера» — первая современная опера в драматическом театре — факт;
«Одиночество для двух» — первый современный танцевальный спектакль в драматическом театре — факт;
Классика в модернистском стиле и современная драма в традиционном — факт;
Три поколения на Венецианской биеннале — это факт;
Сопродюсеры — самые большие мировые театральные фестивали: Авиньонский фестиваль, Theater der Welt, Salzburg Festspiele, Zuercher Theaterspektakel, Arts & Ideas New Haven Festival, Hebbel Berlin Theater, Les Boreales Festival, Мюнхенская биеннале;
Посетили более 150 разных мировых театральных фестивалей — факт;
Легенды включают «Великолепную и невеселую историю Ромео и Джульетты», «Покупки и секс», «Мастер и Маргарита», «Лик огня», «Сон в летнюю ночь», «Повелитель Эдип» и 50 других пьес — Факт;
За 20 лет работы в OCT Theatre Лаймонас Норейка, Раса Самуолите, Дайнюс Гавенонис, Юозас Будрайтис, Дарюс Гумаускас, Регимантас Адомайтис, Юрате Онайтите, Эгле Микулионите, Дариус Мешкаускас, Арунас Галаускас и остальные актеры выступили с актерами.
Литовский музей театра, музыки и кино не разместил бы обзоры, написанные на бумажном носителе до появления Интернета — факт..
Источник:
